Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Meine Arbeit ist verwurzelt in geometrischer Abstraktion als Denkweise über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten. Durch strukturierte Formen – Kreise, Dreiecke, Rhomben, Quadrate – und Farbfelder erkunde ich die Bindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die sich zwischen Individuen und Gemeinschaften in der zeitgenössischen Gesellschaft ergeben.
Jede Form trägt eine eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rhomben für soziale Strukturen, gebrochene oder unvollständige Formen deuten auf Entwurzelung und Marginalisierung hin, und Dreiecke wecken Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren in gemeinsamen Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtstrukturen und Ungleichheiten wider, während sie zugleich ihre eigene Identität behalten.
Meine Arbeit thematisiert auch menschliche Vertreibung und migratorische Bewegungen, die durch Konflikte, wirtschaftliche Instabilität, mangelnde Chancen und ungleichen Lebensbedingungen geprägt sind. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Übergang, Überlappung und räumliche Umgestaltung übersetzt, fungieren als Metaphern für Anpassung, Widerstandsfähigkeit und Wiederaufbau.
Durch die Verwendung von Geometrie als universeller visueller Sprache vermeide ich wörtliche Repräsentation und konstruieren stattdessen Kompositionen, in denen Balance, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten vermitteln. Ich suche keine abgeschlossenen Narrative, sondern offene Räume zur Interpretation, in denen Differenz nicht trennt, sondern verbindet.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit Betrachter dazu ein, nicht nur über Koexistenz und Identität nachzudenken, sondern auch über die politischen, gesellschaftlichen und menschlichen Kräfte, die unsere Welt gestalten.
VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Bildwerk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation bei Kulturgütern zur Zollabfertigung vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll- Leinengewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, Materialien höchster Qualität von führenden Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Migrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole verteilen sich über ihre Leinwände und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatwerken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden für Ausstellungen in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgewählt.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipales Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat einen Abdruck in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – wo die Kunst mit deinem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Gegenwart in deinem Raum verwandelt. Mein Anspruch ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu genießen, wenn du davor stehst.