TD - Tempero Diabetico [1985] - Fragmented Serenity

TD - Tempero Diabético de 1985, portugiesisch und urbaner Künstler seit 1999.
Fragmented Serenity ist ein handgemaltes Werk auf Baumwollleinen, gesprüht und mit einigen Acrylmarker-Tinten-Details aus dem Jahr 2026, Bildformat 161x96 cm. Von Hand signiert auf der Rückseite mit Tinten-Acrylstift. Sammlerobjekt in perfektem Zustand, direkt vom Künstler verkauft und begleitet von COA, handschriftlich unterschriebener Echtheitszertifikat und gestempelt. Versandt gerollt in einem Kartonrohr durch eine Spedition.

“Fragmented Serenity” Serenität fragmentiert in beunruhigenden Pinselstrichen, die Nachdenklichkeit und zerstreute Identität nahelegen

Ich bin Urban-Artist, geprägt von der Straße, Fehlern und Ausdauer. Seit 1999 ist Graffiti Teil meines Körpers und meiner Weltsicht. Ich begann an Mauern, öffentlichen Räumen, im rasanten Rhythmus der Stadt, und dort entwickelte sich eine eigene, rohe und intuitive Sprache, die aufs Leere überging. Mit der Zeit flossen diese Sprache auf Leinwände über, wobei Spray als Hauptwerkzeug genutzt wurde, nicht als dekorative Technik, sondern als direkte Verlängerung des Gestes, der Dringlichkeit und der übernommenen Unvollkommenheit.

Ich lebe mit ADHS, wobei der Aufmerksamkeitsmangel das prägendste Merkmal meiner Arbeitsweise ist. Jahrelang sah ich darin ein Hindernis: die Schwierigkeit, den Fokus zu halten, die sprunghafte Aufmerksamkeit, der Geist, der ständig von einem Reiz zum nächsten springt. Malen war ein ständiger Kampf gegen mich selbst, ein Versuch, etwas zu disziplinieren, das von Natur aus nicht still sitzen will. Wenn ich male, ist meine Aufmerksamkeit willkürlich und intermittierend; mal tief in das Bild vertieft, mal völlig abwesend, als befände ich mich bereits in einem anderen Rahmen, einer anderen Idee, einer anderen Wand.

Mit der Zeit hörte ich auf, dieses Funktionsprinzip zu korrigieren, und begann, darauf zu hören. Dabei erkannte ich etwas Wesentliches: Für mich endet ein Gemälde nicht am traditionellen Schluss des Prozesses. Es gibt einen Punkt, irgendwo zwischen 60 und 65 %, an dem das Werk seinen ehrlichsten Zustand erreicht. In diesem Moment atmet das Bild noch, es verspricht noch, es hat sich noch nicht zu sich selbst geschlossen. Ab diesem Punkt verschwindet das Vergnügen. Weiterführen wäre nur das Erfüllen äußerer Sehnsüchte nach Vollendung, nicht eine innere Notwendigkeit.

Ich beschloss daher, das, was ich jahrelang als Beschränkung meines künstlerischen Prozesses betrachtete, in etwas umzuwandeln. Meine Leinwände geben sich fortan als unvollendet zu erkennen, nicht aus Nachlässigkeit, sondern aus bewusster Entscheidung. Das Unvollendete ist für mich ein Ort der Wahrheit. Hier lebt der Gestus weiter, der Fehler ist noch sichtbar, und der Blick des Betrachters wird eingeladen, zu ergänzen, zu imaginieren, zu projizieren. Wenn ich auf eine Leinwand in diesem Zwischenzustand blicke, sehe ich sie als beendet an – es fehlt nichts, es bleibt nichts übrig.

Nach fünfzehn Jahren im Kampf gegen ADHS verstand ich, dass es nicht mein Feind, sondern meine Rohmaterialien ist. Fragmentierte Aufmerksamkeit formt den Rhythmus, Unterbrechungen schaffen Schichten, und die Unfähigkeit, zu lange am selben Bild zu verweilen, verhindert Überkontrolle. Die Pathologie, früher als Versagen gesehen, wurde zur kreativen Verbündeten. Heute male ich, indem ich meinem eigenen mentalen Fluss folge und ihn bestimmen lasse, wann ein Werk beginnt und vor allem wann es endet.

Meine Arbeit lebt in diesem instabilen Gleichgewicht zwischen Impuls und Abwesenheit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was unausgesagt bleibt. Ich suche weder Perfektion noch klassischen Abschluss. Ich suche den genauen Moment, in dem die Malerei noch offen ist, so wie ich es immer war: unvollendet, in Bewegung, und zutiefst lebendig.

ENG
Ich bin ein urbaner Künstler, geprägt von den Straßen, Fehlern und Ausdauer. Seit 1999 ist Graffiti Teil meines Körpers und meiner Weltsicht. Mit der Zeit hat sich meine rohe, intuitive Straßen-Sprache auf Leinwand ausgedehnt, wobei Sprühfarbe mein Hauptwerkzeug ist – nicht dekorativ, sondern eine direkte Erweiterung von Gestik, Dringlichkeit und gelebter Unvollkommenheit.
Ich lebe mit ADHS, und Aufmerksamkeitsdefizit hat meinen kreativen Prozess tief geprägt. Mein Fokus ist unbeständig und intermittierend, mein Geist springt zwischen Bildern und Ideen hin und her. Jahrelang sah ich darin eine Einschränkung, aber jetzt betrachte ich sie als Quelle von Energie und Inspiration.
Meine Arbeiten erreichen ihren ehrlichsten Zustand, wenn sie zu 60 bis 65 Prozent fertig sind. In diesem Stadium atmet das Gemälde noch, es verspricht noch, fühlt sich lebendig an. Jenseits dieses Punktes verschwindet das Vergnügen, und weiterführen würde nur äußeren Erwartungen entsprechen. Das Unvollendete ist zu einer bewussten Wahl geworden, ein Raum der Wahrheit, in dem Gesten noch lebendig sind, Fehler sichtbar bleiben und der Betrachter eingeladen wird, zu imaginieren und zu vervollständigen.
Nach fünzehn Jahren Arbeit mit Aufmerksamkeitsdefizit verstehe ich es nicht mehr als Hindernis, sondern als Rohmaterial meiner Kunst. Fragmentierte Aufmerksamkeit formt Rhythmus, Unterbrechungen schaffen Schichten, und die Unfähigkeit, zu lange am selben Bild zu verweilen, verhindert Überbeherrschung. Meine Arbeit lebt in diesem instabilen Gleichgewicht zwischen Impuls und Abwesenheit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was unausgesagt bleibt – unvollendet, in Bewegung und zutiefst lebendig."