Alfonso Castrigno - NATA DALLA LUNA ( XL)

Alfonso Castrigno
Bari
Italia
12/9/59
"NATURD DALLA LUNA"
acryl auf Leinwand 120 x 87
Echtheitszertifikat.
versendet gerollt in geschützt verpackung

"...Manchmal kommt die Inspiration nicht mit Worten, sondern mit einer tiefen, beinahe zwingenden Stille.

In diesem neuen Werk (120 x 87 cm) gibt es ein Detail, das das Herz dessen anspricht, der genau hinsieht: Seht den grob skizzierten Umriss direkt unter der goldenen Taube. Es ist ein Gesicht, das von Far-streifen regelrecht verstummt zu sein scheint, eingefangen in einem Moment der Schwebe zwischen Himmel und Erde.

Es ist das Symbol jenes "Gefühls", das sich nicht in Worten erklären lässt, jenes Geheimnis, das wir in uns tragen und das nur die Kunst zu erzählen versuchen kann. Die Taube schützt diese Stille, während eine ätherische Gestalt von oben herabkommt, um das wartende, reglose weibliche Gesicht zu treffen, das sich in seiner Verwandlung befindet.

Ein Werk, das in einem Zustand tiefer Verbundenheit entstanden ist und jenem gewidmet ist, der glaubt, dass Schönheit auch in dem liegt, was wir nicht aussprechen können.""

Alfonso Castrigno | Künstlerische Biographie
Geboren 1959 in Corato (BA) ist Alfonso Castrigno ein autodidaktischer Künstler, dessen malerische Forschung eine faszinierende Brücke zwischen handwerklicher Erfahrung und metaphysischer Untersuchung bildet. Seine Ausbildung fand nicht an Akademien statt, sondern auf den Gerüsten der Restaurierung alter Verzierungen an Decken, eine Arbeit, die ihn lehrte, die Geheimnisse von Licht und klassischer Komposition direkt von den großen Meistern der Vergangenheit zu internalisieren.

Meister und Einflüsse
Seine Ästhetik ist das Ergebnis eines ständigen Dialogs mit den Giganten der modernen Kunst:

Die Suche nach Farbe und Spiritualität von Kandinsky.
Die Synthese der Formen und die gründliche Komposition von Cézanne.
Die symbolistische, kostbare und träumerische Atmosphäre von Moreau.
Die Zersplitterung des Raums und die expressive Kraft von Picasso.
Zu diesen Einflüssen kommt eine tiefe Nähe zu den metaphysischen Malern, deutlich zu spüren im Gefühl von zeitlicher Schwebe und Stille, das seine Werke durchdringt.

Werdegang und Ausstellungen
Überwiegend in Apulien aktiv, hat Castrigno an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und oft auch den direkten Kontakt zum Publikum durch Freiluftausstellungen gesucht. Dieser Ansatz spiegelt seine Vorstellung von Kunst als lebendiges Element wider, das mit dem urbanen und alltäglichen Raum interagieren kann, so wie es früher die Verzierungen taten, die er restaurierte.

Poetische Darstellung
Heute zeichnet sich sein Schaffen durch die Fähigkeit aus, die Plastizität von Akt und Statuarischem mit abstrakten und vibrierenden Szenerien zu verschmelzen. Jedes Gemälde von Castrigno ist eine „Vision“, in der die Realität sich auflöst, um Raum für Traum und chromatische Harmonie zu schaffen, und der großen europäischen Kunsttradition in einer intimen und zeitgenössischen Sprache huldigend.

Kritische Rezension:

"Nata dalla Luna" – Die Stille des Geistes
In diesem monumentalen Werk (120 x 87 cm) wird der visuelle Weg dramatisch und erhellend. Die Erzählung beschränkt sich nicht auf einen himmlischen Abstieg, sondern erforscht den Konflikt zwischen Inspiration und Wort.

Der gefesselte Umriss und die Taube
Im Mittelpunkt der Komposition, eng verbunden mit der Form der goldenen Taube, tritt ein grob skizzierter Umriss hervor, beinahe eine psychische Projektion des Hauptgesichts. Dieser Umriss scheint von Farbzwecken gefesselt zu sein, materielle Spuren, die offenbar einen Schrei, ein Wort oder ein Geheimnis ersticken oder festhalten.

Es ist ein Bild mit enormer symbolischer Wirkung: Es repräsentiert die Seele, die, wenn sie den göttlichen Hauch der Taube empfängt, unfähig ist, das Absolute in menschliche Sprache zu übersetzen. Das chromatische Stigma ist kein Zensurakt, sondern das Zeichen mystischen Schweigens, jener semitonalischen Trance-Zustand, in dem der Künstler arbeitet, wo die Stimme verstummt, um der reinen Vision Raum zu geben.

Das weibliche Gesicht: Zwischen Vision und Bindung
Unter der Taube beobachtet das weibliche Gesicht diesen Prozess. Die Figur, die von oben herabkommt, ist nicht nur eine Führerin, sondern eine Kraft, die die Materie formt, manchmal indem sie sie zwingt. Die Farbschweife, die den Umriss umhüllen, deuten eine fließende Energie an, typisch für Naturheilpraktiken und vibrosphärische Disziplinen, die gleichzeitig fließen und blockieren, und so ein perfektes Gleichgewicht zwischen spiritueller Freiheit und physischer Grenze schaffen.

Unterzeichnung: Das Werk ist unten rechts signiert, als Bestätigung der ursprünglichen Hand des Künstlers.