TD - Tempero Diabetico [1985] - Prismatic Silence

TD - Tempero Diabético de 1985, portugiesisch und urbaner Künstler seit 1999.
Prismatic Silence ist ein handgemaltes Werk auf Leinwand aus Baumwollstoff, 100% Spray aus dem Jahr 2026, Bildgröße 159x105 cm. Von Hand auf der Rückseite mit Acryltinte signiert. Sammlerstück in einwandfreiem Zustand, direkt vom Künstler verkauft und mit COA, handschriftlich signiertes Authentizitätszertifikat und gestempelt, begleitet. Versand gerollt in Kartonrohr durch Spediteur.

„Prismatic Silence“ – Prisma-Silence kontrastiert die Intensität des Störens mit dem geschlossenen Blick der Angst.

Ich bin Urban-Künstler, der von der Straße, Fehlern und Beharrlichkeit geformt wurde. Seit 1999 ist Graffiti Teil meines Körpers und meiner Sicht auf die Welt. Mit der Zeit flossen mein rauer, intuitiver Straßensprachstil auf die Leinwand, wobei Sprühfarbe mein Hauptwerkzeug blieb – nicht als dekorative Technik, sondern als direkte Erweiterung von Geste, Dringlichkeit und akzeptierter Unvollkommenheit.

Ich lebe mit ADHS, wobei Aufmerksamkeitsdefizit der markanteste Charakterzug meines Funktionsprinzips ist. Jahrelang sah ich darin ein Hindernis: die Schwierigkeit, den Fokus zu halten, ständig wechselnde Aufmerksamkeit, ein Geist, der von Stimulus zu Stimulus hüpft. Malen war ein ständiger Kampf gegen mich selbst, ein Versuch, etwas zu disziplinieren, das von Natur aus nicht stillstehen will. Meine Aufmerksamkeit, wenn ich male, ist zufällig und intermittierend, mal tief in das Bild vertieft, mal völlig abwesend, als befände ich mich schon in einem anderen Bild, in einer anderen Idee, an einer anderen Wand.

Mit der Zeit hörte ich auf, dieses Funktionsprinzip zu korrigieren, und begann, ihm zuzuhören. Da erkannte ich etwas Wesentliches: Für mich endet ein Bild nicht am traditionellen Ende des Prozesses. Es gibt einen Punkt, irgendwo zwischen 60 und 65 %, an dem das Werk seinen ehrlichsten Zustand erreicht. In diesem Moment atmet das Bild noch, verspricht noch, ist noch lebendig. Darüber hinaus schwindet das Vergnügen. Weiterzumachen bedeuten, eine äußere Erwartung an Vollendung zu erfüllen, nicht eine innere Notwendigkeit.

Ich entschied mich daher, das anzunehmen, was ich lange Zeit als Begrenzung meines künstlerischen Prozesses betrachtet hatte. Meine Leinwände geben sich als unfertig zu erkennen, nicht aus Nachlässigkeit, sondern aus bewusster Wahl. Das Unfertige ist für mich ein Ort der Wahrheit. Hier lebt die Geste weiter, der Fehler ist noch sichtbar, und der Blick des Betrachters wird eingeladen zu vervollständigen, zu sich hineinzuversetzen, zu projizieren. Wenn ich auf eine Leinwand in diesem Zwischenstadium blicke, sehe ich sie als fertig an, es fehlt nichts, es ist nichts übrig geblieben.

Nach fünfzehn Jahren im Kampf gegen das Aufmerksamkeitsdefizit habe ich verstanden, dass es nicht der Feind meiner Arbeit ist, sondern ihr Rohmaterial. Getrennte Aufmerksamkeit formt den Rhythmus, Unterbrechungen schaffen Schichten, und die Unfähigkeit, zu lange bei demselben Bild zu verweilen, verhindert Überbeherrschung. Die Pathologie, früher als Fehler gesehen, ist zu einer kreativen Verbündeten geworden. Heute male ich, indem ich meinen eigenen mentalen Fluss akzeptiere und ihn bestimmen lasse, wann ein Werk beginnt und vor allem endet.

Meine Arbeit lebt in diesem instabilen Gleichgewicht zwischen Impuls und Abwesenheit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was unausgesprochen bleibt. Ich suche weder Perfektion noch klassischen Abschluss. Ich suche den genauen Moment, in dem das Gemälde noch offen ist, so wie ich es immer war: unvollständig, in Bewegung und zutiefst lebendig.

ENG
Ich bin ein urbaner Künstler, geprägt von den Straßen, Fehlern und Beharrlichkeit. Seit 1999 ist Graffiti Teil meines Körpers und der Art, wie ich die Welt wahrnehme. Im Laufe der Zeit floss meine rohe, intuitive Straßensprache auf die Leinwand, wobei Sprühfarbe mein Hauptwerkzeug blieb, nicht dekorativ, sondern als direkte Erweiterung von Geste, Dringlichkeit und gelebter Unvollkommenheit.
Ich lebe mit ADHS, und Aufmerksamkeitsdefizit hat meinen kreativen Prozess tief geprägt. Mein Fokus ist sprunghaft und intermittierend, mein Geist springt von Bildern zu Ideen. Jahrelang sah ich darin eine Einschränkung, doch ich betrachte es jetzt als Energie- und Inspirationsquelle.
Meine Arbeiten erreichen ihren ehrlichsten Zustand, wenn sie nur zu 60 bis 65 Prozent fertig sind. In diesem Stadium atmet das Gemälde noch, verspricht noch, fühlt sich lebendig an. Jenseits dieses Punktes verschwindet das Vergnügen, und Weitergehen würde nur äußeren Erwartungen gerecht werden. Das Unfertige ist zu einer bewussten Wahl geworden, ein Raum der Wahrheit, in dem Gesten lebendig bleiben, Fehler sichtbar sind und der Betrachter eingeladen wird, sich vorzustellen und zu vervollständigen.
Nach fünfzehn Jahren Arbeit mit ADHS verstehe ich es nicht mehr als Hindernis, sondern als Rohmaterial meiner Kunst. Getrennte Aufmerksamkeit formt den Rhythmus, Unterbrechungen schaffen Schichten, und die Unfähigkeit, zu lange bei derselben Bild zu verweilen, verhindert eine Überkontrolle. Meine Arbeit lebt in diesem instabilen Gleichgewicht zwischen Impuls und Abwesenheit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was ungesagt bleibt, unfertig, in Bewegung und zutiefst lebendig.