Trevisan Carlo - Galloperone

Das Gemälde 'Galloperone' von Carlo Trevisan ist ein emblematisches Beispiel für seine Fähigkeit, die Kraft der figurativen Tradition mit einer lebendigen und fast traumhaften Farbempfindung zu verbinden. In 'Galloperone' scheint Trevisan nicht nur die Physiognomie des Motivs, sondern dessen vitale Essenz erfassen zu wollen. Die Öl-auf-Leinwand-Technik wird mit einer Beherrschung eingesetzt, die kräftige, materische Pinselstriche mit fließenderen Streichungen abwechselt und eine visuelle Dynamik schafft, die den Blick sofort fesselt. Der Farbeinsatz ist mutig. Die Farbtöne sind nie rein beschreibend, sondern tragen eine emotionale Bedeutung. Die Kontraste von Licht und Schatten dienen nicht nur der Formgebung, sondern graben in die Psychologie des Werks. Die Struktur des Gemäldes offenbart ein bewusstes Gleichgewicht zwischen dem Gewicht des Motivs und dem umliegenden Raum. Es gibt eine Art „stilles vibrierendes“ Schweben, das die Figur umgibt, typisch für Trevisans Stil, das Alltägliches auf eine fast mythische Dimension erhebt. Das Werk gehört zu jener Strömung der zeitgenössischen Malerei, die die Vergangenheit nicht verleugnet, sondern sie neu interpretiert. Trevisan beweist, dass er die Lehre der großen Meister des zwanzigsten Jahrhunderts verinnerlicht hat, sie jedoch in eine persönliche Sprache übersetzt, in der Licht zur eigentlichen Protagonistin wird, fähig, die verborgene Poesie in einfachen Formen zu enthüllen. „Galloperone“ ist ein Werk, das zu ruhiger Kontemplation einlädt. Es ist nicht nur ein Nachweis technischer Fähigkeit, sondern ein offener Dialog zwischen Künstler und Beobachter, bei dem die Leinwand zum Spiegel von Suggestionen und Erinnerungen wird. Das Gemälde ist ein Öl auf Leinwand, 40 x 30 x 4 cm, auch an den Rändern gemalt und bereit zum Aufhängen.