Slasky - The Romanov Twins






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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The Romanov Twins ist eine 2024 limitierte Giclée von Slasky (Italien), 40 × 40 cm, handsigniert, ungerahmt, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Romanov-Zwillinge
Künstler: Slasky (basierend auf Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Originaltitel des Werks: Porträt der Großherzoginnen Alexandra und Elena Pavlovna (1796)
Intervention: Digitale Neoninstallation
Beschreibung und Kritik
In diesem provokativen Neo-Pop-Werk setzt der italienische Künstler Slasky einen semantischen Kurzschluss zwischen der aristokratischen Eleganz des späten 18. Jahrhunderts und der verstörenden Ästhetik des autorisierten Horrorfilms. Das Originalporträt von Élisabeth Louise Vigée Le Brun, das die Grazie und die brüderliche Verbundenheit der Töchter des Zaren Paul I. feiert, wird hier durch das Hinzufügen eines rotn Neon-Schriftzuges, der die Figuren einrahmt, neu interpretiert.
Der gewählte Text, „Come and play with us, forever... and ever... and ever“, ist das berühmte Zitat der Grady-Zwillinge aus Stanley Kubricks Film Shining. Dieser Einbau verändert radikal die Wahrnehmung der Subjekte:
Farblicher und Formaler Kontrast: Das leuchtend Rot des Neons bricht die weiche, pastellige Palette des Neoklassizismus von Le Brun und wirft ein düsteres, zeitgenössisches Licht auf die Gesichter der Großherzoginnen.
Narrative Dissonanz:
Die Unschuld der ursprünglichen Subjekte wird durch ein Gefühl der Unheimlichkeit ersetzt. Die Großherzoginnen Alexandra und Elena Pavlovna verlieren ihre historische Identität, um zu Ikonen einer kollektiven Horrorphantasie zu werden, die das Thema des „Doppels“ und der ewigen (gespenstischen) Kindheit spielt.
Stilistischer Anachronismus:
Slasky verschmilzt Hofmalerei mit Popkultur und schafft ein Werk, das den Betrachter darüber nachdenken lässt, wie beständig klassische Kunst im digitalen Zeitalter ist und wie sie neue Bedeutungen absorbieren kann, selbst die dunkelsten.
Das Werk präsentiert sich als exemplares Urban Classicism, in dem die Vergangenheit nicht nur zitiert, sondern durch neue und unheimliche mediale Schwingungen „angemacht“ wird.
NICHT eingerahmt
Slasky ist ein italienischer Digital-Künstler; seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Rijksmuseum Amsterdam, und in Mode-, Tattoo- und Kunstzeitschriften veröffentlicht.
Er ist bekannt für seine 360°-Digitalkunsttechnik, die er verwendet, um immersive und surreale Bilder zu schaffen. Seine Werke erforschen Themen wie Natur, Identität und Wahrnehmung; er ist ein innovativer und visionärer Künstler, der dazu beiträgt, die Zukunft der digitalen Kunst zu gestalten.
„Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen.“
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Tokyo 150-0001,
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Stand 59
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Der gewählte Text, „Come and play with us, forever... and ever... and ever“, ist das berühmte Zitat der Grady-Zwillinge aus Stanley Kubricks Film Shining. Dieser Einbau verändert radikal die Wahrnehmung der Subjekte:
Farblicher und Formaler Kontrast: Das leuchtend Rot des Neons bricht die weiche, pastellige Palette des Neoklassizismus von Le Brun und wirft ein düsteres, zeitgenössisches Licht auf die Gesichter der Großherzoginnen.
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Stilistischer Anachronismus:
Slasky verschmilzt Hofmalerei mit Popkultur und schafft ein Werk, das den Betrachter darüber nachdenken lässt, wie beständig klassische Kunst im digitalen Zeitalter ist und wie sie neue Bedeutungen absorbieren kann, selbst die dunkelsten.
Das Werk präsentiert sich als exemplares Urban Classicism, in dem die Vergangenheit nicht nur zitiert, sondern durch neue und unheimliche mediale Schwingungen „angemacht“ wird.
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Slasky ist ein italienischer Digital-Künstler; seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Rijksmuseum Amsterdam, und in Mode-, Tattoo- und Kunstzeitschriften veröffentlicht.
Er ist bekannt für seine 360°-Digitalkunsttechnik, die er verwendet, um immersive und surreale Bilder zu schaffen. Seine Werke erforschen Themen wie Natur, Identität und Wahrnehmung; er ist ein innovativer und visionärer Künstler, der dazu beiträgt, die Zukunft der digitalen Kunst zu gestalten.
„Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen.“
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