Anna Bila - Balance of fire






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Anna Bila präsentiert Balance of fire, ein originales Mixed‑Media-Werk auf Leinwand (Acryl und Tinte) aus 2025, handsigniert, 120 cm hoch × 100 cm breit, in exzellentem Zustand, direkt vom Künstler versendet, gerollt ohne Spannrahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In dieser Arbeit sind drei organische Formen in einem vertikalen Rhythmus angeordnet, die eine instabile, doch selbstbewusste Struktur andeuten. Gesättigte Übergänge von tiefem Karmin und Magenta zu warmem goldenem Gelb erzeugen ein Gefühl innerer Ausstrahlung, als würde die Farbe von innen heraus entstehen.
Die weichen, unscharfen Kanten verleihen der Komposition eine lebendige, atmende Plastizität. Die zentrale gelbe Masse fungiert als energetischer Kern — ein Punkt der Spannung und zugleich der Harmonie. Der Kontrast zwischen den warmen Tönen und dem weißen Hintergrund verstärkt das Gefühl von Raum und Licht.
Das Gemälde verbindet Minimalismus der Form mit emotionaler Tiefgründigkeit der Farbe. Es wirkt zeitgenössisch, trägt jedoch eine fast archaische Symbolik in sich — von Balance, Gewicht, Unterstützung und innerem Feuer sprechend.
Medium: Acrylfarbe und Tinte auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, professionelle Montage ist erforderlich.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeit Themen der Kindheit, Jugend, Erinnerung und der Wahrnehmung der Vergangenheit erforscht — nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart kontinuierlich neu interpretiert wird. Die Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Geisteszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Figur zu vermitteln — egal, ob es sich um einen nahen Bekannten oder eine flüchtige Fremde handelt.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss von Pigment eine Schlüsselrolle spielt. Die Arbeiten werden zu einem Raum des Dialogs — sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Solo- und Gruppen-Ausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
In dieser Arbeit sind drei organische Formen in einem vertikalen Rhythmus angeordnet, die eine instabile, doch selbstbewusste Struktur andeuten. Gesättigte Übergänge von tiefem Karmin und Magenta zu warmem goldenem Gelb erzeugen ein Gefühl innerer Ausstrahlung, als würde die Farbe von innen heraus entstehen.
Die weichen, unscharfen Kanten verleihen der Komposition eine lebendige, atmende Plastizität. Die zentrale gelbe Masse fungiert als energetischer Kern — ein Punkt der Spannung und zugleich der Harmonie. Der Kontrast zwischen den warmen Tönen und dem weißen Hintergrund verstärkt das Gefühl von Raum und Licht.
Das Gemälde verbindet Minimalismus der Form mit emotionaler Tiefgründigkeit der Farbe. Es wirkt zeitgenössisch, trägt jedoch eine fast archaische Symbolik in sich — von Balance, Gewicht, Unterstützung und innerem Feuer sprechend.
Medium: Acrylfarbe und Tinte auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, professionelle Montage ist erforderlich.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeit Themen der Kindheit, Jugend, Erinnerung und der Wahrnehmung der Vergangenheit erforscht — nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart kontinuierlich neu interpretiert wird. Die Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Geisteszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern vielmehr eine emotionale Verbindung mit der dargestellten Figur zu vermitteln — egal, ob es sich um einen nahen Bekannten oder eine flüchtige Fremde handelt.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss von Pigment eine Schlüsselrolle spielt. Die Arbeiten werden zu einem Raum des Dialogs — sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Solo- und Gruppen-Ausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
