Serena Grassetti - Pigments Dream #36

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht durch das Zusammentreffen ausschließlich natürlicher Pigmente und Techniken, die es der Materie erlauben, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers, wodurch sich unvergleichliche Schattierungen ergeben. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem sich Natur und Gefühl zu einer einzigartigen Balance vereinen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originales vom Künstler signiertes Stück, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Questa opera è realizzata su tela senza Rahmen und wird eingerollt verschickt, um während des Transports die größtmögliche Sicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Nicht zu stark spannen während der Spannarbeit, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Verwenden Sie keine Leinwandspannvorrichtung, da diese die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, einen erfahrenen Bilderrahmer für eine optimale Montage zu konsultieren.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Verfall, untersucht.
Durch eine gleichzeitig instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Arbeiten den Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und transformiert.
Das malerische Material, unvollständige Zeichen und Ausblutungen werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur, ist ein Fragement von Präsenz, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Themen von Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Stärke, die direkt zu dem Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet im Zentrum Italiens.
Ihr Werk zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional stark beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation handeln.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Ausblutungen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie zeigt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen, aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Forschung, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon ikonisch gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud inspiriert. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Sammelkunst einfügt, perfekt für alle, die ein Werk mit starkem emotionalem Ausdruck suchen, das mit der visuellen Energie von Galerien in New York, London, Paris und Hongkong interagieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst jenseits der Form begreifen, die ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, die ständig nach einzigartigen Stücken suchen, die sich zwischen der großen Pop-Art und der Konzeptkunst einfügen.
Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungsumgebungen präsentiert und tragen dazu bei, eine kohärente und unverwechselbare visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Kapitale des Kunstmarktes und der künstlerischen Investitionen. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Signiert vom Künstler auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsendem Ansehen in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Arbeiten wurden in nationalen und internationalen Ausstellungen gezeigt. Seit ihrer Kindheit arbeitet sie in der Kunst; Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, fesseln Kritiker und Kunstliebhaber weltweit.

Sie erhält Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen; ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übertragen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbundenheit zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichnens als auch die Innovation des Ecoprintings, was zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und meisterhafte Technik miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler, etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie zuvor aus der Ferne bewundert hatte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt, was ihr Engagement für die Vereinigung von Kunst und Natur bezeugt.