Serena Grassetti - Pigments Dream #33

Pigments Dream – aus der Reihe Pigments Of Nature
Sogni di Pigmento entsteht aus dem Zusammenkommen von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die es der Materie ermöglichen, tief in die Oberfläche einzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers, und schafft unvergleichliche Farbabstufungen. Ein essentielles und authentisches Werk, in dem Natur und Gefühl zu einer einzigartigen Balance verschmelzen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird INTELAIATA versendet, sorgfältig verpackt, um höchste Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf Keilrahmenloser Leinwand realisiert und wird eingerollt versendet, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
*Sie darf beim Keilrahmenaufbau nicht übermäßig gespannt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentrenditen zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandgurtung, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Rahmenmacher zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Schwelle zwischen dem Reellen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Verlöschen untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke von dem Menschen in dem Moment, in dem er sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das Malmaterial, die unvollständigen Zeichen und die Verläufe werden zu einem emotionalen Ausdruck: Sie repräsentieren nichts, sie wecken vielmehr.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das der Vergänglichkeit widersteht.
Sein Stil, der durch die Spannung zwischen Figürlichkeit und Abstraktion erkennbar ist, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die direkt zu den Betrachtern spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Mittelitalien.
Ihr Werk zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten verbindet.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und roher Stoffe schafft sie abstrakte und materialische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Verläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen im In- und Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht im Rahmen eines intimen und aufrichtigen Forschungsprozesses.


Das Werk, gefertigt mit gemischten Techniken und natürlichen Pigmenten, fängt die chromatische Kraft ein, die daraus entsteht, dass jemand den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat – eine Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon ikonisch machten, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägte. Ein Stück, das in das Panorama der modernen Kunst für Kollektionen passt, perfekt für alle, die ein stark emotionales Werk suchen, das dialogfähig ist mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterließen.

Ein Werk für diejenigen, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Der Dynamik der Pinselstriche und der Tiefe des Zeichens macht dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, immer auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich in die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzigartiges Stück für Liebhaber von Kunstsammlungen, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer von Pop-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt hebt sich dieses Werk durch den Einsatz einer vollständig natürlichen Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für diejenigen, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungs-Kontexten präsentiert und haben dazu beigetragen, eine kohärente und eindeutige visuelle Sprache zu definieren.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Zentren des Kunstmarkts und der künstlerischen Investition. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges und originales Werk suchen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Vom Künstler vorn signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt, deren Arbeiten in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen vorgestellt wurden. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat das Ziel, in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Sie erhält Anfragen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen, und ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ökoprintings und die Kohle mit Eleganz kombiniert, um einzigartige Werke zu schaffen, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena ihre Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ökoprintings und schafft so eine charakteristische künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch dank des Einflusses lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu verfolgen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute wird ihre Schöpfung international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur belegt.