Serena Grassetti - Breath of the Mind #18

Breath of the Mind ist ein einzigartiges Werk, in dem das Gesicht als Schwelle zu Gedanken und Stille erscheint. Die natürlichen Farben, von mir selbst entnommen, festgehalten durch unersetzliche Gesten, halten die Zeit auf der Leinwand fest, bewahren Erinnerung und Gegenwart. Das Werk lädt den Beobachter zu einem intimen Begegnung ein, bei der jeder Blick zur Reflexion wird und jedes Detail Platz lässt für das, was jeder in sich trägt.

Ein Werk, das das Herz anspricht, Emotionen heraufbeschwört, die zwischen Gegenwart und Abwesenheit schwebend sind.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen verschickt, sorgfältig auf einem Rohr eingerollt, um die maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten. Es kann nach Belieben eingerahmt oder auf eine Staffelei montiert werden.

* Originalstück signiert von der Künstlerin, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf einer keilrahmenlosen Leinwand realisiert und wird eingerollt verschickt, um die höchste Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher grobes, natürliches Material.
*Sollte während des Aufbaus nicht zu stark gedehnt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Verwenden Sie keinen Leinwand-Spanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Rahmenmacher zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materizität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der gestischen Ausdrucksform der Abstraktion und ruft Emotionen sowie Introspektion hervor.

Das Werk, ausgeführt mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, enthält die kraftvolle Farbintensität dessen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandelt hat, in einer Suche, die durch Zeit und den Kunstmarkt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacons ikonische Pinselstriche, Jackson Pollocks Gestik und Lucian Freuds Innenschau prägte. Ein Stück, das sich in das Panorama der moder­nen Kunstsammlungen einfügt, perfekt für jene, die ein starkes emotionales Zeugnis suchen, das dialogfähig ist mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst jenseits der Form verstehen, die ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandwerk zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einordnen.

Ein einziges Stück für Liebhaber der Kunstsammlung, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung ab, die jedes Stück einzigartig und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten, authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien an und werden in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris verkauft – Capitale des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Ideal für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgehende visuelle Ausdrucksstärke vereint.

Technische Merkmale:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler auf der Vorderseite signiert
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt wird, mit wachsendem Ansehen in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und deren Arbeiten in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert wurden. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie lässt sich von der Erde inspirieren und verfolgt in ihrer Arbeit das Ziel, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit in ihren Bann.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der Gegenwartskunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ökoprin­tings und Kohle in eleganter Weise verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Gemeinde, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Ökoprin­tings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und Meisterschaft der Technik ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter dazu ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihres Erhalts nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu beschreiten, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und bezeugen ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur.