Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Unikat, originales Gemälde von Anton Kaestner, direkt aus dem Atelier.
#278 - " Passages #2 " - XL.
Sehr Großes Format.

Acryl und Sprühfarbe auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist keine Druckaufnahme. Es handelt sich um ein mehrschichtiges Malen, dessen Darstellung auf Plexiglas einen hochglänzenden / glossy Look wirkt.

Abmessungen: Zoll 39,4 x 39,4 x 0,12 / 100 x 100 x 0,3 cm rahmenlos.
Dieses Gemälde wird "ready to hang" verkauft, mit seinem Aluminiumrahmen Nielsen 34N (Zoll 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) oder einem anderen Rahmen derselben Serie nach Wahl des Käufers - Wert des Rahmens allein 200€.

Echtheitszertifikat.
Die Lieferung ist versichert.

Mehr Auswahl unter www.antonkaestner.com.
Die Werke von Anton Kaestner sind in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichhaltigkeit meiner Heimat auf. Kreativität war in meiner Familie wertgeschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acryls in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die neigung zu nicht-figurativer Malerei und abstraktem Expressionismus an. Mit der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheist betrachte, auch eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, da sie mit meiner Erforschung der menschlichen Existenz und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont, brachten mir eine Vielzahl kultureller Einflüsse nahe. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche brodelnd. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, sich von der Welt zu lösen und sich auf das innere Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen leben kann. Durch meine Kunst hoffe ich stets, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich dem Malen vollständig verschrieben. Ich habe mein Studio in Paris eingerichtet und mich ganz meiner Kunst gewidmet. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Werdegang

Meine erste Soloausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen bemerkenswerten Zugang zur Kunst, der sich von traditionellen Maltechniken entfernte: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprühdosen auf der Rückseite recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte "zufälligen Experimenten" – alles geht, um den Verstand auszuschalten – den Verlauf, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich erkenne, was unwiderlegbar notwendig ist, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten – meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens".
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas an sich erinnern mag, bleibt sie doch weitgehend abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erahnen kann, jeweils verschieden für jeden Betrachter. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich ermutigt das Spiel zwischen "Details nah" und "Distanz für das Ganze" die Zuschauer, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben bezüglich dessen, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im kontinuierlichen Fragen und Wachsen. Jedes neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich dazu antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erforschung, ein Weg, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sichtens."

Anton Kaestner