Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - " Cobalt ".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemaltes Werk, dessen glänzendes "glossy" Finish, ähnlich dem Auftrag einer Harzschicht, einzigartig ist.

Maße: Inch 11,8 * 7,9 * 0,12 / 30 * 20 * 0,3 cm ohne Rahmen.
Das Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hochwertiger deutscher Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 Natura 514 Eiche (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) empfohlen und bei Versand zu einem Aufpreis von 50€ erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Damit wird ein Echtheitszertifikat begleitet.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

In Genf, Schweiz geboren, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichhaltigkeit meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zuerst fühlte ich mich zur abstrakten Malerei und zum abstrakten Expressionismus hingezogen. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheisten betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort da.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Berufslaufbahn im Wirtschaftsbereich, die mich rund um den Globus führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meine Perspektiven und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts meiner Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, leise am Rande brodelnd. Fast 30 Jahre wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, mich von der Welt zu lösen und mein inneres Selbst zu fokussieren.
Ich habe immer große Befriedigung beim Malen empfunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und sie über ihr eigenes Leben nachdenken zu lassen.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen voll und ganz. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich komplett meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand seinen Platz in Privatkollektionen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, präsentierte einen für die Kunstbereich einzigartigen Ansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entwicklung sehen kann. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte „zufälligen Experimenten“ – alles geht, um den Verstand auszutricksen –, die Ergebnisse, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und lichtsam in uns schauen.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder „Emotion“ noch „theoretische Konzeption“, sondern Erfahrung des Seins. Weder „rapider Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellekter Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Herzen des Lebens“, dem „Vif“, wie es der französische SF-Meister Alain Damasio ausdrücken würde.
Während meine Werke manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Bleiglas erinnern mögen, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, die sich bei jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch das Fehlen bestimmter Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Details nah“ und „Distanz für das Ganze“ die Betrachter dazu anregen, ihre eigenen introspektiven Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben und möchte dem, was erreicht werden kann, bescheiden gegenüberstehen. Einfach genügt mir die ständige Frage- und Wachstumsprozesse. Jede neue Kreation ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten weiter zu schärfen und auszuprobieren, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutsame Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner