Anna Bila - Silence of Balance





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Silence of Balance von Anna Bila ist ein originales Gemälde von 110 x 110 cm aus Acryl- und Tusche auf Leinwand, Abstract Expressionismus, signiert, Jahr 2025, hergestellt in Deutschland, rollende Lieferung ohne Spannrahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Die Komposition baut auf drei ausgewogenen Formen auf, die intuiv wie Steine erscheinen, übereinander in einer vertikalen Anordnung gestapelt. Sanfte Übergänge zwischen warmen Ockertönen, gedämpften Lavendel-Grautönen und pudrigen Rosatönen erzeugen ein Gefühl innerer Leuchtkraft und Tiefe.
Die Formen haben keine starren Konturen – sie scheinen ineinander zu lösen und fließen sanft ineinander über. Ein subtiler, vertikaler Strom verbindet die oberen und unteren Elemente und verleiht der Komposition ein Gefühl von Gravität und zugleich Leichtigkeit.
Es herrscht eine Ruhe und gefasste Präsenz im Werk. Es spricht von Balance, innerer Stabilität und dem stillen Moment vor der Bewegung. Minimal in der Form und doch emotional ansprechend, schafft das Gemälde Raum für Kontemplation.
Medium: Acryl und Tinte auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, professionelle Montage erforderlich.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen aus Kindheit, Jugend, Erinnerung und der Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen — nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart fortlaufend neu interpretiert wird. Die Natur in ihren Gemälden dient dabei nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern darauf, eine emotionale Verbindung zur dargestellten Person zu vermitteln — egal, ob es sich um eine enge Bekanntschaft oder eine flüchtige Fremde handelt.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine Schlüsselrolle spielt. Die Arbeiten werden zu einem Raum des Dialogs — sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
Medium: Acryl und Tinte auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, professionelle Montage erforderlich.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen aus Kindheit, Jugend, Erinnerung und der Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen — nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart fortlaufend neu interpretiert wird. Die Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern darauf, eine emotionale Verbindung zur dargestellten Person zu vermitteln — egal, ob es sich um eine enge Bekanntschaft oder eine flüchtige Fremde handelt.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine Schlüsselrolle spielt. Die Arbeiten werden zu einem Raum des Dialogs — sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
Die Komposition baut auf drei ausgewogenen Formen auf, die intuiv wie Steine erscheinen, übereinander in einer vertikalen Anordnung gestapelt. Sanfte Übergänge zwischen warmen Ockertönen, gedämpften Lavendel-Grautönen und pudrigen Rosatönen erzeugen ein Gefühl innerer Leuchtkraft und Tiefe.
Die Formen haben keine starren Konturen – sie scheinen ineinander zu lösen und fließen sanft ineinander über. Ein subtiler, vertikaler Strom verbindet die oberen und unteren Elemente und verleiht der Komposition ein Gefühl von Gravität und zugleich Leichtigkeit.
Es herrscht eine Ruhe und gefasste Präsenz im Werk. Es spricht von Balance, innerer Stabilität und dem stillen Moment vor der Bewegung. Minimal in der Form und doch emotional ansprechend, schafft das Gemälde Raum für Kontemplation.
Medium: Acryl und Tinte auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, professionelle Montage erforderlich.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen aus Kindheit, Jugend, Erinnerung und der Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen — nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart fortlaufend neu interpretiert wird. Die Natur in ihren Gemälden dient dabei nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern darauf, eine emotionale Verbindung zur dargestellten Person zu vermitteln — egal, ob es sich um eine enge Bekanntschaft oder eine flüchtige Fremde handelt.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine Schlüsselrolle spielt. Die Arbeiten werden zu einem Raum des Dialogs — sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.
Medium: Acryl und Tinte auf Leinwand
Versand: gerollt ohne Keilrahmen, professionelle Montage erforderlich.
Anna Bila ist eine ukrainische Künstlerin, deren Arbeiten Themen aus Kindheit, Jugend, Erinnerung und der Wahrnehmung der Vergangenheit erforschen — nicht als etwas Statisches, sondern als etwas, das durch die Linse der Gegenwart fortlaufend neu interpretiert wird. Die Natur in ihren Gemälden dient nicht nur als visuelles Motiv, sondern auch als Quelle von Emotionen, Gemütszuständen und Reflexion.
Ihre Porträts zielen nicht darauf ab, eine physische Ähnlichkeit zu erreichen, sondern darauf, eine emotionale Verbindung zur dargestellten Person zu vermitteln — egal, ob es sich um eine enge Bekanntschaft oder eine flüchtige Fremde handelt.
Ihr künstlerischer Stil reicht von kontrollierter, präziser Technik bis hin zu experimenteller Malerei, bei der der spontane Fluss des Pigments eine Schlüsselrolle spielt. Die Arbeiten werden zu einem Raum des Dialogs — sowohl mit sich selbst als auch mit dem Betrachter.
Die Künstlerin hat an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Ukraine, Italien und Deutschland teilgenommen.

