Anton Kaestner - #356 - M - " Rise ".

#356 - M - " Rise ".
Einziges Stück, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf Plexiglasplatte mit 3 mm Dicke.
Dieses Gemälde ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales, in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemaltes Werk, dessen glänzende, "glossy" Oberfläche, fast wie der Auftrag eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: Zoll 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ungerahmt geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für zusätzliche 90 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in der Schweiz geborener Maler, Bildhauer und Autor, der in Paris ansässig ist. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne Mai 2026.

"Biografie

In Genf, Schweiz geboren, wuchs ich in einer Umgebung auf, die von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes geprägt war. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Funken für das entfachte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zuerst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, die mit meiner Erforschung des menschlichen Daseins, der Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort beschritten.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und machten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse vertraut. Überall, wo ich hinkam, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, still im Untergrund kochend. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form geheimer Meditation – ein Weg, der Welt zu entrinnen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Befriedigung im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und authentische Erfahrungen leben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich dem Malen vollständig. Ich gründete mein Studio in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst zu widmen. Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Plätze in privaten Sammlungen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, fernab traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von Recycling-Extrusionsplexiglas, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal fragilen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um das Reasoning zu unterbrechen! – den Verlauf, die Schichten & Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie in Echo steht, ist sowohl herausfordernd als auch befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, doch erhält jedes Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin zufrieden, wenn ich irreduzible Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir in Stille und Licht innehalten.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellektuelles Besitzen", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem französischen SF-Meister Alain Damasio zufolge das "Vif".
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und Leuchtkraft eines Glasfensters hervorrufen mögen, bleiben sie doch fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die Silhouette des Betrachters erhaschen kann – bei jedem neuen Betrachtenden verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Struktur, der fehlenden Teile auch, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen "Details für Nahansicht" & "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Hinterfragens und Wachsens. Jede neue Schöpfung ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen und fordert mich heraus, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich leisten kann. Malerei bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erkundung, ein Weg, bedeutsame Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner.