Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Diese Arbeit gehört zur „PARTAGE COLLECTION“ des Künstlers.
Fine-Art-Fotografie auf glanzpapier, mit Kornstruktur. Fotografiert in Hossegor, Frankreich. Sommer 2021.
Die Fotografie wird zu Ihnen gerollt versendet, sie ist nicht eingerahmt, und es wird ein Echtheitszertifikat beigelegt, ausgefüllt und von der Künstlerin signiert. Auflage, handsigniert, vorne und auf der Rückseite. Digigraphie-Fine-Art-Pigmentdruck von höchster Qualität.
Agathe Toman ist seit 2021 bei Sotheby’s geführt.

Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Schaffen von Malerei über Poesie bis hin zu Skulptur, Zeichnung und Fotografie reicht. Nach dem Studium an der renommierten Schule der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehrjähriger Tätigkeit als Stylistin in französischen Haute-Couture-Häusern in Paris hielt vor neun Jahren die Notwendigkeit Einzug, sich ausschließlich auf ihre künstlerische Schöpfung zu konzentrieren.
Heute in den Landes (Les Landes) seit dreizehn Jahren ansässig, behauptet sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s geführt, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren rasanten Aufstieg und ihre Akzeptanz in den Kreisen der renommierten Kunstwelt belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, brachten ihr enormen Erfolg und festigten ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit.

Ihre Farbpalette betont tiefe Nuancen von Schwarz und Blau, eine diskrete Chromatik in Bewegung. Ihre Gemälde verwenden reines Pigment, Tinte, Ölfarben und Acrylfarben von überwältigender Intensität, die darauf abzielen, verborgene Dinge neu zu verknüpfen und den Betrachter aus dem Sichtbaren zu führen. Die Leinwand übt eine Kraft aus, die sich den eigenen Erfahrungen echoartig annimmt.
Ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic gefertigt, tragen eine destabilisierende Anziehungskraft in sich.
Agathes Fotografien verwirren durch kaleidoskopische Abstraktionen; sie überwältigen uns mit stillen Empfindungen, einer Reminiszenz perfekter Schwebe, die unser Ursprung war.
Hunderttausende Gedichte rhythmisieren ihr Universum mit einem lyrischen Charakter, der zu ihrer Werk kennzeichnet. Ein erster Gedichtband mit dem Titel „You will have to learn to smile again“ erscheint im Winter 2024.

Über ihr künstlerisches Schaffen hinaus engagiert sich Agathe auch tief in der Psychoanalyse in der Transaktionalen Analyse, die sie seit vier Jahren in Paris verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess, ermöglicht es ihr, sehr tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren, die sich in neue Schichten von Tiefe hinein empfinden.
Agathe trennt Kunst nicht von ihrem sozialen Engagement. Sie konzentriert ihr Werk auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit, Umwelt und Bildung. Diese Denkachsen sind nicht nur in ihrer Kunst vorhanden; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität und Persönlichkeit.

Ihre Arbeit wurde in mehreren namhaften Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weltweit ein breites Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität menschlicher Erfahrungen, wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt. Erfahrungen, die sie mit großer Großzügigkeit teilt.

„MEINE VISION:
Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper, webt Dialoge zwischen Geist und Materie. Ich frage nach ihren Funktionsweisen in ihrer Umwelt, den Verbindungen, die sie herstellen, und den Schwingungen, sowohl wahrnehmbaren als auch unaussprechlichen, die dadurch entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen Individuum und Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen und einen Durchgang zum Unbewussten öffnen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: resolut abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexists, das Blau knistert beim Kontakt mit Schwarz oder erhellt sich von selbst. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Präsenz des Lichts.
Meine Gemälde, Installationen, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeder Nachahmung, rufen reine Emotionen hervor, lösen das Erwachen des Unsichtbaren aus; meine Werke werden so zu Spiegeln dieser inneren, unenthüllten Aspekte.

Eine sorgfältige Verschmelzung von Hand und Pigmenten, Kohlestiften, Kugelschreiber und Farben, durch das Niederlegen von Materie auf Papier oder Leinwand. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich nie, ein unkontrolliertes Ergebnis. Eine erhöhte Einzigartigkeit.
So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts zu veredeln und mich selbst hineinzuflüstern, zum Erwachen eines Ichs.

Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Diese unaussprechlich intensiv zusammengedrängte, subtil angeregte, die uns gefesselt und überwältigt. Wasser, Gravitation, Rinde, diese Allgegenwärtigkeit, metamorphosieren den Beobachter durch ihre Kraft. Das Auferstehen eines eindeutig einzigartigen Eindrucks, eine lyri­sche Abstraktion, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, meine Schöpfungen seien „Materialisierungen psychischer Zustände“, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu verschmelzen.
Ihr Wert liegt nicht im Ästhetischen, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindlichkeiten, die sich treffen und nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Das Werk transzendiert das unmittelbare Jetzt. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns schaffen.

Der Betrachter wird ihrerseits zum Schöpfer, erweckt das Werk in einer Alchemie psychischer Resonanzen zum Leben.

Ich fordere einen Weg zu einer neuen Sicht auf sein Sein, auf sich selbst, die Welt und die Anderen.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, werden psychische Resonanzen übereinstimmen und sich zu einer gemeinsamen Symphonie vereinigen, ein Dialog beginnt sich einzurichten, ein Rhythmus wird fühlbar. Eine Anamorphose ihrer Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher Reflex. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist verfeinern, die Seelen schärfen und dass Emotionen dort Resonanz finden, dass Worte darin widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert und das Ergebnis dieses Treffens.

„Psychischer Schmerz hängt mit allem zusammen, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entzogen ist. Wir leiden unter dem, was psychisch blockiert ist oder auf psycho-thinische Einspeicherung wartet. Der Mensch leidet nicht nur durch Ereignisse oder durch bestimmte Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, keine Ohren und kein Aufnahmegefäß gefunden haben und daher auf der Suche bleiben.“ René Roussillon - Manual der Psychologie und der klinischen Psychopathologie, Seite 146.