Jesús Poveda - Abrazamé

Abrazamé. 2022
Mischtechnik auf Karton
37x49

Beschreibung des Werks
Abrazamé (2025) ist ein Werk – Art Box, so benannt von Jesús Poveda in Bezug auf das symbolische Bild, die Wiederverwertung des Trägers im verwendeten Material, die Poesie des Objekts und den Aufbau mentaler Landschaften aus einer surrealistischen und metaphysischen Perspektive. Das Werk im Format 37 x 49 cm präsentiert sich als autonomes bildnerisches Objekt, bei dem formale Zurückhaltung und visuelle Synthese eine stille und reflektierende Lesart aktivieren.

Die Komposition entsteht aus einer wesentlichen organischen Form — dem Kaktus — der aufhört, als naturalistisches Motiv zu fungieren, um als Zeichen zu gelten. In einem neutralen Raum schwebend, ohne explizite zeitliche oder kontextuelle Referenzen, verwandelt sich das Pflanzenelement in einen metaphorischen Körper, verbunden mit Ideen von Widerstand, Beständigkeit und Anpassung. Die Landschaft verschwindet als Szenerie und zieht sich in eine mentale Dimension zurück, der der Ensoñación und der eigenständigen, stillgesetzten Zeit der metaphysischen Tradition nahe.

Das Art-Box-Format verstärkt die Objektivität des Werks, indem es seine physische Präsenz und seine direkte Beziehung zum architektonischen Raum betont. Die chromatische Ökonomie, basierend auf sanften, nuancierten Tönen, trägt zu einer Atmosphäre von Ruhe und Verfremdung bei, in der das Bild sich aus dem Minimalen und Wesentlichen durchsetzt. Dieses Stück gehört zur Serie Cactus, einem Arbeitskorpus, in dem der Künstler die Figuration bis an die Grenze des Symbols herausarbeitet und eine Malerei vorschlägt, die zwischen dem Sichtbaren und dem Gedachten liegt.

Über den Künstler

Jesús Poveda (Valencia, 1973) ist bildender Künstler und Grafikdesigner. Er hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der Universitat Politècnica de València und schließt derzeit den Master in Artistic Production ab. Sein Werk entfaltet sich über Serien zeitgenössischer Malerei und Objektkunst, wobei das Bild als Objekt mit symbolischer Last und materiellem Vorhandensein konzipiert ist.

Mit einer soliden beruflichen Laufbahn in Design und Art Direction verbindet seine Arbeit traditionelle Maltechniken mit einer zeitgenössischen Perspektive und erforscht das Verhältnis zwischen Bild, Materie, Natur und visueller Kultur. Seine Produktion richtet sich an die gegenwärtige Sammlerwelt und bietet Stücke mit eigenem Charakter, technischer Strenge und mittelfristiger bis langfristiger Perspektive.

Seit 2015 hat er an Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in unterschiedlichen kulturellen und künstlerischen Räumen teilgenommen, und seine Arbeit wurde in Kontexten des zeitgenössischen Kunst- und Nachhaltigkeitsbereichs präsentiert. In den letzten Jahren hat sich seine Laufbahn professionalisiert und konsolidiert, mit Präsenz in Fachmedien und Zugang zum Galeriekreislauf.

Für den Käufer:
Exklusives und originales Stück, ideal, um jeden Raum aufzuwerten und Teil einer Sammlung mit eigenem Charakter zu werden. Der Verkaufspreis spiegelt nicht seinen echten künstlerischen bzw. dekorativen Wert wider.
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