Muga (無我) - Yokoyama Taikan (横山大観，1868-1958) - Japan (Ohne mindestpreis)

Titel: Muga (無我)
Künstler: Yokoyama Taikan (横山大観，1868–1958)
Medium: Hand-Printed Woodblock Print (手摺木版画)
Signatur & Siegel: Unterschrift und Siegel des Künstlers auf dem Druck
Limitierte Auflage: 67/250, handnummeriert im Bleistift
Papiergröße: 51 × 81,5 cm (20,08 × 32,09 in)
Bildgröße: 45 × 75,5 cm (17,72 × 29,72 in)
Papier: Washi (和紙)
Schnitzer: Matsuda Torazo (松田寅蔵)
Drucker: Sato Keizo (佐藤景三)
Verlag: Bijutsu no Taiga (美術の大雅)
Diese großformatige handgedruckte Holzschnittarbeit Muga (無我) ist ein wegweisendes Meisterwerk, geschaffen 1897 (Meiji 30) von Yokoyama Taikan, der weithin als der ”Vater der modernen japanischen Malerei“ gilt. Zwischen 1975 und 1979 wurde es offiziell in einer autoritativen limitierten Edition vom renommierten japanischen Verlag Bijutsu no Taiga (美術の大雅) erneut aufgelegt.

Die Komposition zeigt einen Jungen in einem karminroten Kimono, stehend neben einem ruhigen Ufer im frühen Frühling, umgeben von sprießenden Weidenknospen und frischen Grashalmen. Die Gesamtstimmung vermittelt unschuldige Reinheit und ruhige Ätherität und fasst das Zen-buddhistische Motiv von muga (無我, „Selbstlosigkeit“ oder „kein Selbst“) perfekt zusammen.

Das Werk ist ein Beispiel für Taikans ikonische „musen-ho“ (没线画法, die „Strichlos“-Maltechnik), die weiche Tintenstufungen und gedämpfte, flache Farbanwendungen nutzt, um eine jenseitige Ruhe zu evozieren – ein wesentlicher früher Vorläufer seines revolutionären künstlerischen Stils. Ausgeführt mit der traditionellen japanischen „chōzuri“ (彫摺, Gravur- und Drucktechnik) wird der Druck sorgfältig vom Meister-Schnitzer Matsuda Torazo und vom Meister-Drucker Sato Keizo von Hand gemeißelt bzw. gedruckt. Dieser handwerkliche Prozess fängt die feinen Pinselstrich-Nuancen und Farblagen von Taikans Originalbild treu ein.

Der Titel des Kunstwerks, der Name des Künstlers, der Name des Schnitzers und der Name des Druckers sind am rechten Rand gedruckt; die Limitierungsnummer 67/250 ist unten rechts handschriftlich im Bleistift vermerkt. Die Unterschrift des Künstlers und sein persönliches Siegel sind auf der linken Bildseite zu finden. Die gesamte Ausgabe wurde persönlich von Yokoyama Takashi (横山隆), Taikans Sohn, beaufsichtigt, was die höchste Genauigkeit und Authentizität der Reproduktion garantiert. Der Druck wird von der Originalbeschreibungskarte begleitet, mit allen Inschriften, Siegeln und Nummerierungen vollständig erhalten.

Der Begriff Muga stammt aus der buddhistischen Doktrin des „shōbu-muga“ (诸法无我, „alle Phänomene sind ohne Selbst“) und symbolisiert die Überwindung des Egos und das Erreichen spiritueller Erleuchtung. Die unbefangene, naive Haltung des Jungen ist eine Metapher dafür, zu seiner wahren Natur zurückzukehren und weltliche Anhaftungen zu überwinden. Dieses Werk steht sowohl als Taikans tiefgehende künstlerische Interpretation der Zen-Philosophie als auch als eindringliche Reflexion der kulturellen Reise Japans – seiner Suche nach einem spirituellen Kern im Spiegel der Zusammenprall von Ost und West nach der Meiji-Restauration.

Entsprechend seinem Alter zeigt das Washi-Papier geringe altersbedingte Oxidation und leichte Flecken (foxing). Der allgemeine Zustand des Kunstwerks ist gut.

Dieser Druck ist ungerahmt; die Abbildungen zeigen lediglich den gerahmten Effekt zur Referenz.

Hinweis des Künstlers
Yokoyama Taikan wird als der „Vater der modernen japanischen Malerei“ verehrt und gilt als zentrale Figur der „Bewegung der Neuen Japanischen Malerei“ (新日本画運動). Geboren im ersten Jahr der Meiji-Periode (1868) umfasste seine Karriere die Meiji-, Taishō- und Shōwa-Perioden – eine prägende Ära kultureller Transformation nach der Meiji-Restauration.
Als visionärer Reformator gründete Taikan das Nihon Bijutsuin (日本美術院, Japan Art Institute) mit und prägte die Technik des „mōrōtai“ (朦胧体, der neblige Stil). Seine Meisterwerke, darunter Muga (無我) und Qu Yuan (屈原), integrieren Zen-Buddhistisches Denken nahtlos mit westlichen Maltechniken, während das grundlegende Wesen der ostasiatischen Ästhetik bewahrt wird. Damit schlug er einen einzigartigen Weg zur Modernisierung der orientalischen Kunst ein.
Seine künstlerischen Errungenschaften fanden internationale Anerkennung: Seine Werke wurden im Pariser Salon ausgestellt, und er wurde zum Teishitsu Gigeiin (帝室技芸員, Hofkünstler) ernannt und Mitglied der Kaiserl. Kunstakademie. Am bedeutendsten erhielt er als erster Japans die Kulturmedaille (文化勲章). Als ikonische Figur der Meiji-Kunstwelt revolutionierte Taikan die japanische Malerei, führte sie von Traditionalismus zur Moderne, und sein Einfluss bleibt prägend für die Entwicklung moderner und zeitgenössischer japanischer Kunst.
Dieser Druck ist ungerahmt; die Abbildungen zeigen lediglich den gerahmten Effekt zur Referenz.

Hinweis des Künstlers
Yokoyama Taikan wird als der „Vater der modernen japanischen Malerei“ verehrt und gilt als zentrale Figur der „Bewegung der Neuen Japanischen Malerei“ (新日本画運動). Geboren im ersten Jahr der Meiji-Periode (1868), umspannt seine Karriere die Meiji-, Taishō- und Shōwa-Perioden – eine prägende Ära kultureller Transformation nach der Meiji-Restauration.
Als visionärer Reformator gründete Taikan das Nihon Bijutsuin (日本美術院, Japan Art Institute) und prägte die „mōrōtai (朦胧体, der neblige Stil)“-Technik. Seine Meisterwerke, darunter Muga (無我) und Qu Yuan (屈原), integrieren Zen-Buddhismus mit westlichen Malmethoden und bewahren gleichzeitig das grundlegende Wesen der östlichen Ästhetik. So schuf er einen einzigartigen Weg zur Modernisierung der orientalischen Kunst.
Seine künstlerischen Errungenschaften erlangten internationale Anerkennung: Seine Werke wurden im Pariser Salon ausgestellt, und er wurde zum Teishitsu Gigeiin (帝室技芸員, Hofkünstler) und Mitglied der Kaiserlichen Kunstakademie ernannt. Am bemerkenswertesten erhielt er als Erster Japans die Kulturmedaille (文化勲章). Als prägende Ikone der Meiji-Kunst prägte Taikan die japanische Malerei, führte sie aus dem Traditionalismus in die Moderne, und sein Einfluss bleibt unauslöschlich für die Entwicklung moderner und zeitgenössischer japanischer Kunst.

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