Alberto Carlos Ayala (XX) - Kelimutu

Das Werk schöpft Inspiration aus dem Kelimutu, einem vulkanischen Komplex auf der Insel Flores, Indonesien, bekannt für die drei Krater-Seen mit variierenden und kontrastreichen Farben. Der Name selbst verbindet die Begriffe „Keli“ (Berg) und „Mutu“ (heiß), und verweist auf die unterirdische vulkanische Aktivität, die diese einzigartige Landschaft antreibt. Die Farbweissse der Malerei – Rot, Grün, Türkis, Gelb, Rosa, Blau und tiefschwarz – entspringen dem außergewöhnlichen geochemischen Phänomen, das Kelimutu zu einem Unikum im weltweiten vulkanischen Panorama macht.
Nach lokalen Überlieferungen bewahren die drei Seen unterschiedliche spirituelle Bedeutungen. Der blaue See, Tiwu Nuwa Muri Koo Fai, ist mit den Seelen der Jugendlichen verbunden; der rote See, Tiwu Ata Polo, mit den Seelen der bösen Verstorbenen; der weiße See, Tiwu Ata Mbupu, mit den Geistern der Ältesten. Die farblichen Veränderungen der Gewässer werden als Zeichen einer spirituellen Verwandlung gedeutet, und jedes Jahr, am 14. August, versammeln sich die Gemeinschaften der umliegenden Dörfer im Ritual Pati Ka, „den Geist der Vorfahren nähren“, indem sie Nahrung und Tabak in einem Prozessionsakt darbringen, der Handlung, Erinnerung und Landschaft vereint.
Diese symbolische Dimension übersetzt sich in die malerische Oberfläche als Schichtung von Energien und Gegenwart. Der weiße Hintergrund wirkt als aktiver Boden, auf dem sich weitere Eingriffe absetzen: Überlagerungen, Streichungen, Richtungsabweichungen und materielle Verdichtung. Jede Spur bewahrt die Erinnerung an den vorherigen Verlauf und baut eine Sedimentation auf, die an geologische Prozesse der Akkumulation und Transformation erinnert.
Die intensiven Farbfelder rufen die gleichzeitige Präsenz der drei Kraterbecken hervor, übertragen in eine abstrakte Grammatik, die die natürliche Gegebenheit in malerische Spannung übersetzt. Das Rot bringt Dichte und Wärme hinein, das Grün und Türkis evozieren Tiefe der Flüssigkeit und chemische Veränderung, Gelb und Blau treten als mineralische Akzente hervor, die das Feld mit rhythmischer Vibrationsenergie durchziehen. Die schwarzen Zeichen strukturieren die Komposition wie Drucklinien, die den Raum ordnen und das dynamische Gleichgewicht tragen.
Der gelb-rot gestrichelte Streifen im unteren Teil kondensiert die Energie des Gemäldes und fungiert als gravitative Achse. Um ihn herum verteilt sich das gesamte visuelle System, erzeugt eine Dynamik von Stabilität und Spannung, die die wandelbare Natur des Referenzvulkangebiets widerspiegelt.
Das Werk fügt sich in eine Forschung ein, die sich den großen vulkanischen Systemen des Planeten widmet, verstanden als Transformationsmatrizen und Archive geologischer Zeit, aber auch als Orte, an denen Natur und spirituelle Dimension miteinander verwoben sind. Farbe wirkt als Materie-Zeit und übersetzt in die malerische Sprache unsichtbare Prozesse und uralte Glaubensvorstellungen, die im Hier und Jetzt weiterleben.
Das Werk ist auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.
Ausgehend von Dichte der Materie, chromatischer Spannung und innerer Kohärenz innerhalb einer geologischen und symbolischen Forschung, fügt sich das Werk nahtlos in einen hochwertigen sammlerischen und institutionellen Kontext ein.