maismenos - Resistance #8





| 100 € | ||
|---|---|---|
| 50 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 128055 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Maismenos präsentiert Resistance #8, ein originales Acrylgemälde von 2021 auf Aluminium, 50 x 70 cm, hand-signiert, verkauft mit Rahmen, Teil der Serie ±MaisMenos±, mit doppelter visueller Lesart durch farbige Linsen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dies ist eine seltene Gelegenheit, ein originales Werk des ±MaisMenos±-Projekts zu erwerben.
Handbemalt mit Glasmalfarben auf Aluminium zeigt dieses Stück eine doppelte visuelle Lesart, wenn es durch Linsen mit unterschiedlichen Farben betrachtet wird, was eine sich verändernde Wahrnehmung derselben Botschaft erzeugt. Als Teil einer Serie von 10 Arbeiten mit dem Titel Resistance reflektiert es eine Welt und eine Gesellschaft, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Spannung und gegensätzlichen Narrativen geprägt sind.
Mehr als ein statisches Objekt lädt das Werk den Betrachter in ein instabiles Interpretationsfeld ein, in dem sich die Bedeutung je nach dem betrachteten Lens ändert. In diesem Sinn wird es sowohl Bild als auch Metapher: eine visuelle Aussage über Polarität, Perspektive und den fragilen Bau der Wahrheit im zeitgenössischen Leben.
Miguel Januário ist ein portugiesischer Künstler, geboren 1981. Er hat einen Abschluss in Kommunikationsdesign und promoviert aktuell im Bereich Design an der FBAUP. Er arbeitete im kulturellen Interventionsraum Maus Hábitos und war Art Director bei Ivity Brand Corp. Derzeit ist er Head of Art for Sustainability am CEiiA. Er ist Mitglied der Portugiesischen Kommunistischen Partei (PCP). Er ist der Schöpfer von ±MaisMenos±, einem interventionsbasierten Projekt, das nationale und internationale Bezüge in der urbanen Kunst geschaffen hat. Er wird von der Underdogs Gallery in Lissabon vertreten.
Parallel ist er auch der Schöpfer von KissMyWalls, einem Projekt mit stark urbaner Komponente im Zusammenhang mit Graffiti, Werbung, Schreiben und Intervention, das mehrere künstlerische Heteronyme umfasst, darunter Caos und Mr. Dheo, jeweils mit eigener visueller Identität und Ästhetik. Er hat international mit renommierten Künstlern wie Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen und vielen anderen gearbeitet bzw. ausgestellt.
Er hat innovative und zum Nachdenken anregende Arbeiten in Innen- und Außenräumen produziert, in einer breiten Palette von Medien, von Video bis skulpturalen Installationen, von Malerei bis Performance. Neben zahlreichen illegalen öffentlichen Kunstinterventionen in mehreren Ländern wurde das Projekt auch in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in verschiedenen institutionellen Kontexten vorgestellt, nämlich in Galeria Vera Cortês (Lissabon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lissabon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo und Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lissabon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rom, 2016), Galeria Wunderkammern (Rom, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexiko-Stadt, 2018), Arco Lisboa (Lissabon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lissabon, 2022) sowie bedeutende Kunstfestivals und -veranstaltungen wie Walk&Talk Festival (São Miguel, Azoren, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Teneriffa, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rom, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas mit Centro Português de Serigrafia und Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brüssel (2022) und Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± war auch Gegenstand von zwei TED-Talks, bei TEDxLuanda (Luanda, 2014) und TEDxPorto (Porto, 2015), sowie weiteren öffentlichen und akademischen Vorträgen.
---------
Esta é uma oportunidade rara de adquirir uma peça original do projeto ±MaisMenos±.
Pintada à mão com tinta de vitral sobre alumínio, esta peça revela uma dupla leitura visual quando observada através de lentes de diferentes cores, criando uma perceção mutável da mesma mensagem. Integrada numa série de 10 obras intitulada Resistance, propõe uma reflexão sobre um mundo e uma sociedade cada vez mais marcados pela divisão, pela tensão ideológica e por narrativas opostas.
Mais do que um objeto estático, a peça convida o observador a entrar num campo instável de interpretação, onde o significado muda consoante o filtro através do qual é visto. Nesse sentido, torna-se simultaneamente imagem e metáfora: uma afirmação visual sobre polarização, perspetiva e a frágil construção da verdade na contemporaneidade.
Miguel Januário é um artista português nascido em 1981. É licenciado em Design de Comunicação e está atualmente a frequentar o doutoramento em Design na FBAUP. Trabalhou no espaço de intervenção cultural Maus Hábitos e diretor artístico da Ivity Brand Corp. Atualmente é Head of Art for Sustainability do CEiiA. É membro do PCP. É autor de ‘±MaisMenos±’, um projeto de intervenção que se tornou uma referência nacional e internacional em arte urbana. É representado pela galeria Underdogs em Lisboa.
Paralelamente, é autor de KissMyWalls, um projecto com uma forte componente urbana relacionada com o graffiti, a publicidade, a escrita e a intervenção, que inclui vários heterónimos artísticos – Caos, Mr. identidade visual e estética. Já expôs e/ou trabalhou com artistas de renome internacional como Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen, entre muitos outros.
Ele tem produzido trabalhos inovadores e instigantes, tanto em ambientes internos quanto externos, em uma variedade de mídias – de vídeo a instalações escultóricas, de pintura a performance. Para além de inúmeras intervenções ilegais de arte pública em vários países, o projeto também tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em vários contextos institucionais, nomeadamente na Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lisboa, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museu do Design e da Moda (Lisboa, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Roma, 2016), Galeria Wunderkammern (Roma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Cidade do México, 2018), Arco Lisboa (Lisboa, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisboa, 2022) und bedeutende Kunstfestivals und -veranstaltungen wie der Walk&Talk Festival (São Miguel, Azoren, 2011), Guimarães Europäische Kulturhauptstadt (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Teneriffa, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rom, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas mit Centro Português de Serigrafia e Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brüssel (2022), Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± war auch Thema von zwei TED-Talks, bei TEDxLuanda (Luanda, 2014) und TEDxPorto (Porto, 2015), sowie weiteren öffentlichen und akademischen Vorträgen.
Dies ist eine seltene Gelegenheit, ein originales Werk des ±MaisMenos±-Projekts zu erwerben.
Handbemalt mit Glasmalfarben auf Aluminium zeigt dieses Stück eine doppelte visuelle Lesart, wenn es durch Linsen mit unterschiedlichen Farben betrachtet wird, was eine sich verändernde Wahrnehmung derselben Botschaft erzeugt. Als Teil einer Serie von 10 Arbeiten mit dem Titel Resistance reflektiert es eine Welt und eine Gesellschaft, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Spannung und gegensätzlichen Narrativen geprägt sind.
Mehr als ein statisches Objekt lädt das Werk den Betrachter in ein instabiles Interpretationsfeld ein, in dem sich die Bedeutung je nach dem betrachteten Lens ändert. In diesem Sinn wird es sowohl Bild als auch Metapher: eine visuelle Aussage über Polarität, Perspektive und den fragilen Bau der Wahrheit im zeitgenössischen Leben.
Miguel Januário ist ein portugiesischer Künstler, geboren 1981. Er hat einen Abschluss in Kommunikationsdesign und promoviert aktuell im Bereich Design an der FBAUP. Er arbeitete im kulturellen Interventionsraum Maus Hábitos und war Art Director bei Ivity Brand Corp. Derzeit ist er Head of Art for Sustainability am CEiiA. Er ist Mitglied der Portugiesischen Kommunistischen Partei (PCP). Er ist der Schöpfer von ±MaisMenos±, einem interventionsbasierten Projekt, das nationale und internationale Bezüge in der urbanen Kunst geschaffen hat. Er wird von der Underdogs Gallery in Lissabon vertreten.
Parallel ist er auch der Schöpfer von KissMyWalls, einem Projekt mit stark urbaner Komponente im Zusammenhang mit Graffiti, Werbung, Schreiben und Intervention, das mehrere künstlerische Heteronyme umfasst, darunter Caos und Mr. Dheo, jeweils mit eigener visueller Identität und Ästhetik. Er hat international mit renommierten Künstlern wie Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, RAM, Gonçalo Mar, Nomen und vielen anderen gearbeitet bzw. ausgestellt.
Er hat innovative und zum Nachdenken anregende Arbeiten in Innen- und Außenräumen produziert, in einer breiten Palette von Medien, von Video bis skulpturalen Installationen, von Malerei bis Performance. Neben zahlreichen illegalen öffentlichen Kunstinterventionen in mehreren Ländern wurde das Projekt auch in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in verschiedenen institutionellen Kontexten vorgestellt, nämlich in Galeria Vera Cortês (Lissabon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lissabon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo und Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lissabon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rom, 2016), Galeria Wunderkammern (Rom, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexiko-Stadt, 2018), Arco Lisboa (Lissabon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lissabon, 2022) sowie bedeutende Kunstfestivals und -veranstaltungen wie Walk&Talk Festival (São Miguel, Azoren, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Teneriffa, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rom, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas mit Centro Português de Serigrafia und Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brüssel (2022) und Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± war auch Gegenstand von zwei TED-Talks, bei TEDxLuanda (Luanda, 2014) und TEDxPorto (Porto, 2015), sowie weiteren öffentlichen und akademischen Vorträgen.
---------
Esta é uma oportunidade rara de adquirir uma peça original do projeto ±MaisMenos±.
Pintada à mão com tinta de vitral sobre alumínio, esta peça revela uma dupla leitura visual quando observada através de lentes de diferentes cores, criando uma perceção mutável da mesma mensagem. Integrada numa série de 10 obras intitulada Resistance, propõe uma reflexão sobre um mundo e uma sociedade cada vez mais marcados pela divisão, pela tensão ideológica e por narrativas opostas.
Mais do que um objeto estático, a peça convida o observador a entrar num campo instável de interpretação, onde o significado muda consoante o filtro através do qual é visto. Nesse sentido, torna-se simultaneamente imagem e metáfora: uma afirmação visual sobre polarização, perspetiva e a frágil construção da verdade na contemporaneidade.
Miguel Januário é um artista português nascido em 1981. É licenciado em Design de Comunicação e está atualmente a frequentar o doutoramento em Design na FBAUP. Trabalhou no espaço de intervenção cultural Maus Hábitos e diretor artístico da Ivity Brand Corp. Atualmente é Head of Art for Sustainability do CEiiA. É membro do PCP. É autor de ‘±MaisMenos±’, um projeto de intervenção que se tornou uma referência nacional e internacional em arte urbana. É representado pela galeria Underdogs em Lisboa.
Paralelamente, é autor de KissMyWalls, um projecto com uma forte componente urbana relacionada com o graffiti, a publicidade, a escrita e a intervenção, que inclui vários heterónimos artísticos – Caos, Mr. identidade visual e estética. Já expôs e/ou trabalhou com artistas de renome internacional como Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen, entre muitos outros.
Ele tem produzido trabalhos inovadores e instigantes, tanto em ambientes internos quanto externos, em uma variedade de mídias – de vídeo a instalações escultóricas, de pintura a performance. Para além de inúmeras intervenções ilegais de arte pública em vários países, o projeto também tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em vários contextos institucionais, nomeadamente na Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lisboa, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museu do Design e da Moda (Lisboa, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Roma, 2016), Galeria Wunderkammern (Roma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Cidade do México, 2018), Arco Lisboa (Lisboa, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisboa, 2022) und bedeutende Kunstfestivals und -veranstaltungen wie der Walk&Talk Festival (São Miguel, Azoren, 2011), Guimarães Europäische Kulturhauptstadt (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Paris, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Teneriffa, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rom, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas mit Centro Português de Serigrafia e Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brüssel (2022), Cáceres Abierto (2023).
±MaisMenos± war auch Thema von zwei TED-Talks, bei TEDxLuanda (Luanda, 2014) und TEDxPorto (Porto, 2015), sowie weiteren öffentlichen und akademischen Vorträgen.

