Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

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198 Objekte verkauft - 100% Positiv - 75 Bewertungen

www.zenerato.com

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahme an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Authentizitätszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat, handgemalt - Gesamtdimensionen einschließlich Rahmen 58x48x4 cm - Acryl, metallische Pigmente und Sand auf Holzplatte - 2025
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Barockrahmen aus hochwertigem Holz, handgefertigt

METAPHYSICAL MOUSE
In "Metaphysical Mouse" wird das Alltagsgegenstand aus seiner Funktion genommen und dem Denken übergeben. Die Maus ist kein Peripheriegerät mehr, sondern Gegenwart: ein kompakter, fast tierartiger Körper, der beobachtet und Stille bewahrt.
Zahlen und das eingeätzte Zeichen wirken wie Koordinaten eines unsichtbaren Codes und deuten darauf hin, dass hinter der Oberfläche ein mentaler Raum liegt. Das kontrollierte Licht und der dünne Raum isolieren die Form und verwandeln sie in ein Emblem einer Epoche, in der die Grenze zwischen Organischem und Künstlichem überschritten ist.
Sie stellt keine Technologie dar; sie stellt sie infrage.
Besitz bedeutet, ein klares Symbol unserer zeitgenössischen Verfassung zu bewahren.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 tätig, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat und nationale sowie internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke erhielt. Mit über 500 Preisen verzeichnet, bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit kooperiert er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Einige der unzähligen Rezensionen bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, strenge Botschafter der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Warnung vor sich, in der das Scheitern des Menschen auch als Vorstufe zu einer laizistischen Erlösung stehen kann. Es handelt sich um eine vielschichtige Symbolik eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zurMeditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schlichte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber deutlichen visuellen Botschaft bestätigt der Dialog zwischen farblicher Essenz und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Eine interessante und neuartige Mischung aus Blumen, Früchten und modernen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-Narrationen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Imagination offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber verwirren, ihn einen Surrealisten zu nennen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes oder unwirkliches Bild, sondern eine uns vertraute Realität, mit einem zugleich kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs gebaut wird. Seine Werke haben eine starke scenografische Komponente, und diejenigen, die diese Botschaften erforschen, bleiben mit der Frage, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat, zurück. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und versteht es, die Interpretationskoordinaten eines gefächteten Handlungsstranges zu verwischen (eine Geschichte, verkleidet als Irrealität). (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, in der Moderne auf eine Zeit trifft, die nicht mehr existiert, um Gefühle wiederzubeleben... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlappung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine hinweisende und metaphorische Suche, die sich scharf in den Subjekten und Farben manifestiert. Mit einem plötzlichen, schlagartigen Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift...), sodass das Werk zu einem künstlerischen und literarischen sowie metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute — trotz all des Rauschens — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dies dann auch durch die leuchtenden Farbtöne, die den Zugang des Genres zur Malerei des 21. Jahrhunderts legitimieren.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer drei Ebenen gestalteten Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler erleben, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart positioniert hat, die in die Vergangenheit wie in eine ideale, aber längst verlorene Welt blickt und eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die den Elementen auf der Leinwand entstammen, die seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab. Der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, verfremdet durch Objekte der Technologie (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominierte.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter Erde, in der Schwebe zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in diese zeitliche Dimension, sucht nach Kräften, die uns tragen und formen, beeinflussen oder kontrollieren unser Schicksal. Zum Zukunft gerichtet geht der Künstler auf diese Reise mutig und entschlossen voran, doch erkennt er später seine eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet. So kehrt er zur Ausgangsposition zurück. Die Zyklen beginnen von vorn, die Reise ist dieser ewige Aufruf zum Leben und Tod. Wir müssen zum Anfangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns erneuern lässt.
Die Wörter 'losgehen' und 'gebären' enthalten beide den Gedanken der Trennung und Desorientierung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen, kreisenden Bezug, dieses Aufbrechen und späteres Zurückkehren. Blickt man in die Zukunft, bleibt nichts anderes, als zurück in die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technisierten und posttechnisierten Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotion auf dieselbe Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch zur Gefahr, denn es ist fast ein Verlust der Identität. Man muss sich aufbrechen, die Trennung vom „alten Selbst“: Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Losgehen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten entgegentritt, sie die Vergangenheit sortieren lässt. Die bewegte Perspektive wird zur Zentrifuge und Zenteip, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Kontraktionskern die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl von Herkunft und Ziel. Im Zentrum die weibliche Figur als Orientierungspunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige Zeitebene, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur zerfällt fast, weil der Künstler sich in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als sei der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast absent und von technologischen Elementen überschattet.
Daher wird es entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle schleicht, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo selbst auch 'Illusionen real sind'.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sieht. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während man darauf wartet, ein anderes Bild von sich selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, unsere eigenen und die anderen. Wir könnten uns verlieren und wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Passatismus, mit einer Sprache der Vorab-Abstraktion figurativ, bewegt sich vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos und verschiebt den beweglichen Cursor des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremeren Ausprägungen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Leuchtkraft und timbraler Reinheit, unterordnet, um auch der technologischen Gegenwart zu begegnen. Seine Modernität ist wahrhaftig psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft der transavanguarde citazionista bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts, mit caravaggesken perspektivischen Überlagerungen ... und moderner post-Renaissance-Psychologie (Rembrandt ...). Zenerato hat kreative Potenziale von weitem historischen Ausmaß, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte hinweg zu universellen Werten zusammenspielt und im Cursor der endlosen bildhaften Evolution voranschreitet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, dem Verstand hinzugefügt. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurationskunst erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen vibrieren, die der Traum, der Mythos oder die tägliche Realität anvertrauen, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben verbunden.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Hrsg. von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Anschein erweckt, noch nie gesagt worden zu sein.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit Goethes belebendem Satz zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei ist bereits alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität unabhängig von Strömungen und Meistern der Vergangenheit behaupten will, enorme Hindernisse überwinden, denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Neu auf der Welt gibt es nichts oder sehr wenig“, und daher müsste man original sein, indem man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.

Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden, doch Malen und Kreieren ist ein Gnadengabe, die Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos Meister Zenerato dazu, ein talentierter Künstler, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der zwar an frühere Meister erinnert, aber eine Eigenständigkeit und eine sichtbare Individualität besitzt, die jeder einzelnen Kreation eine Note eleganter Modernität verleiht und ihn zu einer seltenen Ausnahme im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und reife Obstzweige, die auf hohen Marmormauern ruhen, oft von amorösen Zeichnungen zweier junger Liebender übermalt, verschmelzen mit Gegenständen des modernen Alltags wie CD-ROM, Maus, Spachtel, die zu einer Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, tritt mit noch stärkerer Vehemenz zum Vorschein, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebhaftere Farbe hervortritt, die von Rot über Gelb bis zu Grün reicht und alle warmen Töne des Regenbogens umfasst.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, ein Prosa-Schriftsteller der Kunst, der einen Stil erschafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, und der in der Lage ist, das zu repräsentieren, was er fühlt, wobei er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt, filtert.

Wer von ihm geschrieben oder seine Werke bewertet hat:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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