Veronika Obushikhina - Essence 7 XL






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Essence 7 XL von Veronika Obushikhina ist ein originales Acrylgemälde (80 × 100 cm) auf Leinwand, handsigniert und 2025 geschaffen, in Spanien hergestellt und direkt vom Künstler verkauft, zeigt eine Innenraumszene in Weiß, Grau und Grün in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses texturierte abstrakte Gemälde erforscht die Schönheit alter Oberfläche, die Zeit gezeichnet hat. Schichten aus Weiß- und Erdnuancen wecken den Eindruck verwitterter Wände, wo Spuren der Geschichte und sorgfältige Unregelmäßigkeiten zur Hauptsprache des Ausdrucks werden. Das zentrale Gitter verankert die Komposition und schafft einen ruhigen Rhythmus gegen den texturierten Hintergrund. Das Werk verbindet Struktur und Roheit und lädt durch seine reduzierte, dennoch fühlbare Präsenz zur Kontemplation ein.
Das Gemälde ist in Acryl auf Leinwand gearbeitet. Die Bildgröße beträgt 80 × 100 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind so bemalt, dass sie der Komposition entsprechen. Die Gesamtkanvasgröße, einschließlich Rand, beträgt 90 × 110 cm.
Das Gemälde wird ohne Keilrahmen geliefert, rollbar in einem Kartontube für einen sicheren Transport.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, kombiniert helle, gesättigte Farben und Kontraste. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form, wobei Einfachheit und Klarheit der Komposition die Hauptelemente sind. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernbestandteile - Form, Farbe, Kontrast - konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Einfachheit der Form und die hellen Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Kraft und Direktheit auszudrücken. Durch prägnante geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element eine eigene Bedeutung hat. Die Schlichtheit ermöglicht dem Betrachter, das Werk leicht wahrzunehmen, bietet aber auch Raum für tiefe Interpretation und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, was eine visuelle Kraft erzeugt, die beim Betrachter Widerhall findet.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler mit ihrer Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
Instagram @vnd.decor
Dieses texturierte abstrakte Gemälde erforscht die Schönheit alter Oberfläche, die Zeit gezeichnet hat. Schichten aus Weiß- und Erdnuancen wecken den Eindruck verwitterter Wände, wo Spuren der Geschichte und sorgfältige Unregelmäßigkeiten zur Hauptsprache des Ausdrucks werden. Das zentrale Gitter verankert die Komposition und schafft einen ruhigen Rhythmus gegen den texturierten Hintergrund. Das Werk verbindet Struktur und Roheit und lädt durch seine reduzierte, dennoch fühlbare Präsenz zur Kontemplation ein.
Das Gemälde ist in Acryl auf Leinwand gearbeitet. Die Bildgröße beträgt 80 × 100 cm, mit einer Tiefe von 3 cm, und die Kanten sind so bemalt, dass sie der Komposition entsprechen. Die Gesamtkanvasgröße, einschließlich Rand, beträgt 90 × 110 cm.
Das Gemälde wird ohne Keilrahmen geliefert, rollbar in einem Kartontube für einen sicheren Transport.
Über die Künstlerin:
Veronika Obushikhina ist eine zeitgenössische Künstlerin, die im Genre der abstrakten Kunst arbeitet und in Spanien lebt. Ihre Arbeit basiert auf Minimalismus und strengen geometrischen Formen, kombiniert helle, gesättigte Farben und Kontraste. In ihren Stücken zählt jede Linie und jede Form, wobei Einfachheit und Klarheit der Komposition die Hauptelemente sind. Die Künstlerin strebt danach, die Idee auszudrücken, dass wahre Stärke in der Einfachheit liegt. Für sie ist Einfachheit keine Einschränkung, sondern eine Befreiung von unnötiger Komplexität und ablenkenden Details. Sie schafft einen Raum, in dem der Betrachter sich auf die Kernbestandteile - Form, Farbe, Kontrast - konzentrieren und deren Reinheit und Kraft spüren kann.
Die Einfachheit der Form und die hellen Farben sind Veronikas Weg, Ideen mit maximaler Kraft und Direktheit auszudrücken. Durch prägnante geometrische Formen und lebendige Kontraste will sie die Aufmerksamkeit auf das Wesen des Werks lenken, wobei jedes Element eine eigene Bedeutung hat. Die Schlichtheit ermöglicht dem Betrachter, das Werk leicht wahrzunehmen, bietet aber auch Raum für tiefe Interpretation und persönliche Empfindungen. Helle Farben betonen die Dynamik, verstärken die emotionale Reaktion und machen das Gemälde lebendig und energiegeladen, was eine visuelle Kraft erzeugt, die beim Betrachter Widerhall findet.
Veronika hat an mehreren nationalen Ausstellungen teilgenommen, und ihre Gemälde befinden sich in privaten Sammlungen in ganz Europa und Amerika, wo sie die Aufmerksamkeit zeitgenössischer Kunstsammler mit ihrer Reinheit und Ausdruckskraft auf sich ziehen.
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