Römisches Reich Basalt Cabeza de Joven – Mit spanischer Exportlizenz - 22.5 cm

Ein römischer grauer Basaltkopf eines jungen Mannes, dargestellt mit welligem Haar, mandelförmigen Augen und zu einer ernsten Geste zusammengezogenen Lippen.

Dimensions: 225 mm x 175 mm x 160 mm, Lebensgroß

Zustand: Oberflächliche Abnutzung und Verluststellen wie auf den Bildern zu sehen. Insgesamt guter Zustand.

Provenienz: In Spanien bei einem Antiquitätenhändler erworben. Ehemals Schweizer Privatbesitz, erworben in den 1990er Jahren

Römische Porträtkunst war eine der bedeutendsten Phasen in der Entwicklung der Porträtkunst. Ursprünglich aus dem antiken Rom stammend, setzte sie sich fast fünf Jahrhunderte fort. Die römische Porträtkunst ist durch ungewöhnliche Realistik und den Wunsch gekennzeichnet, Bilder der Natur im hohen Qualitätsstil zu vermitteln, der oft in der antiken römischen Kunst zu beobachten ist. Einige Büsten scheinen sogar klinische Merkmale zu zeigen. Mehrere in Marmor und Bronze gefertigte Bilder und Statuen sind in geringer Zahl erhalten geblieben. Die römische Grabkunst umfasst viele Porträts wie Grabreliefs verheirateter Paare, die meist für wohlhabende Freigelassene und weniger für den patrizischen Adel geschaffen wurden.

Portrait-Skulptur aus der Republik neigt tendenziell zu etwas bescheidener, realistischerer und natürlicherer Darstellung im Vergleich zu frühen Kaiserzeitwerken. Ein typisches Werk könnte die stehende Figur „Ein römischer Patrizier mit Büsten seiner Vorfahren“ (ca. 30 v. Chr.) sein.

Im Kaiseralter hingegen, obwohl sie oft realistische Darstellungen der menschlichen Anatomie waren, wurden Porträtstatuen römischer Kaiser oft zu Propagandazwecken verwendet und enthielten ideologische Botschaften in Pose, Ausrüstung oder Kleidung der Figur. Da die meisten Kaiser von Augustus an vergöttlicht wurden, sind einige Darstellungen eher idealisiert. Die Römer stellten auch Krieger und heldenhafte Abenteuer dar, im Geiste der Griechen, die ihnen vorausgingen.

Römische Porträtkunst der Kaiserzeit umfasst Werke, die in den Provinzen geschaffen wurden und oft griechische, römische und lokale Traditionen verbinden, wie bei den Fayum-Mumienporträts.

Der hellenistische griechische Stil und Führungserwartungen setzten sich in der römischen Führungs-Porträtkunst fort. Ein bedeutendes Beispiel ist das Marmortporträt des Kaisers Caracalla aus der Severerzeit. Fast alle Darstellungen Caracallas spiegeln seine militärische Leistungsfähigkeit durch seinen furchterregend aggressiven Ausdruck wider. Caracalla übernahm den Maßstab, den Alexander gesetzt hatte: den durchdringenden Blick. Seine eindrucksvolle Selbstsicherheit geht von seinen Zügen aus und zeigt, dass man nicht mit ihm zu scherzen hat. Die intensive skulpturale Ausführung dieses Stücks spiegelt insbesondere eine Verschiebung hin zu geometrischeren Darstellungen des menschlichen Gesichts wider, um Botschaften an die Öffentlichkeit besser zu vermitteln, oft mit starken Macht- und Autoritätssignalen, um den Frieden im Römischen Reich zu sichern. Nach Caracalla sahen nachfolgende Kaiser den Respekt, den er sowohl von seiner untergeordneten Regierung als auch von der römischen Bevölkerung insgesamt einforderte. Angesichts seines Erfolgs als Herrscher strebten nachfolgende Kaiser danach, Porträts ähnlich Caracallas zu haben, um zu zeigen, dass sie auf derselben Ebene wie er standen, sowohl in militärischer Zähigkeit als auch in autoritärer Kontrolle. Dies erleichterte immer geometrischere, weniger idealisierte Darstellungen der Herrscherfiguren, um stetig die Stärke und das Erscheinungsbild des Herrschers zu betonen.

Dieser geometrische Stil erwies sich als nützlich für die römischen Tetrarchen, die nach dem Reich der Kaiser die Herrschaft unter sich aufteilten. Das Porträt der Vier-Tetrarchen ist nicht realistisch, aber der Stil, der auf alle vier Figuren angewendet wird, vermittelt Stabilität und Übereinstimmung zwischen den Vierern und versichert den römischen Bürgern gleichzeitig eine unverkennbare Botschaft von Macht und Autorität, wie bei den früheren Kaisern. Die Varianz im Aussehen der Tetrarchen könnte dazu geführt haben, dass die Betrachter einen Herrscher bevorzugten. Stattdessen wählte die Tetrarchie in diesem Stück, sich visuell als identisch darzustellen, um ihre ontologische Gleichheit zu zeigen und die Einheit und Stärke des Reiches durch die gemeinsame Darstellung aller vier zu demonstrieren. Die Verwendung nahezu identischer geometrischer Formen zur Darstellung ihrer Ähnlichkeiten war der einfachste Weg, Gleichheit und gemeinsamen Willen zu zeigen. Die Abstraktion der menschlichen Form erleichterte das Verständnis der Erwartungen, die die römischen Tetrarchen an ihre Untertanen hatten und wie die römischen Bürger von den Tetrarchen zu herrschen erwarteten.

- Das Stück enthält ein Echtheitszertifikat. Das Stück enthält
Spanische Exportlizenz (Reisepass für die Europäische Union)
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Nach spanischer Gesetzgebung unterliegen Gegenstände, die außerhalb der Europäischen Union versendet werden, Exportsteuern und werden auf die Rechnung gesetzt, zu Lasten des Käufers. Diese Exportgebühren sind fest am Endverkaufspreis festgelegt und der Steuersatz wird nicht direkt auf den Gesamtwert des zu exportierenden Gegenstands angewendet, sondern die unterschiedlichen Prozentsätze werden nach Abschnitten darauf angewendet:
- Bis 6.000 Euro: 5%. / Von 6.001 bis 60.000 Euro: 10%.
- Versichert versendet.

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