Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL

Bruno Paolo Benedetti, geboren im Jahr 1954, begann 1968 mit dem Fotografieren, studierte Perspektive und Fototechniken. Von Anfang an beschäftigte er sich mit Schwarzweißfotografie, beobachtete die Kontraste der Natur, das Licht und interpretierte die Realität um ihn herum. Als er 25 war, begann er in der Dunkelkammer zu arbeiten, verbesserte seine Technik durch den Einsatz von Filtern, Filmen mit hohem Kontrast, um seine ersten Bilder surrealer und abstrakter Fotografie zu machen. Gleichzeitig begann er, durch Europa und die Welt zu reisen: Indien, Nepal, Bhutan, Südamerika, Südafrika, Ägypten, die Komoren-Inseln gehören zu den am häufigsten besuchten Orten. Das Studium der Religionen, der Mystik in all ihren Erscheinungsformen, inspirierte seine künstlerische Produktion, insbesondere seine surrealistische Fotografie, in der kulturelle und religiöse Archetypen dargestellt sind.

Gedruckt auf Fine-Art Hahnemuehle PhotoRag Baryta 315 gsm,
Handsigned
Limitierte Auflage 1 von 10

Fluid Contrasts
Dieses schwarz-weiß Fotografiewerk erforscht die expressive Kraft des Lichts in Bewegung. Ausgehend von einem Originalfoto und ausschließlich durch den eigenen Post-Production-Prozess des Künstlers entwickelt, verwandelt das Bild Reflexionen in eine fließende visuelle Struktur, in der Materie zu Energie zu werden scheint.

Die Komposition evoziert eine von einer unsichtbaren Kraft gestörte Flüssigkeitsoberfläche: Helle Streifen schneiden die Dunkelheit, während tiefe Schwarztöne den Raum absorbieren und eine kontinuierliche Spannung zwischen Ausdehnung und Kompression schaffen. Das Fehlen von Farbe betont Form, Rhythmus und Kontrast und ermöglicht dem Betrachter, sich ganz auf Bewegung und Wahrnehmung statt Darstellung zu konzentrieren. Was zunächst abstrakt erscheint, deutet allmählich organische Formen an — Wellen, Strömungen oder sogar eine lebendige Präsenz, die aus dem Nichts entsteht.

Das Werk steht zwischen Fotografie und Abstraktion, bewahrt seine fotografische Herkunft, nähert sich jedoch der Sprache der zeitgenössischen minimalistischen und konzeptionellen Kunst. Jede Betrachtung offenbart neue Strukturen und Muster, macht das Stück zugleich dynamisch und kontemplativ.

Aus dem eigenen fotografischen Material des Künstlers geschaffen, ohne äußere visuelle Zugaben, ist dieses Kunstwerk als sammelwürdiges Fine-Art-Stück für moderne Innenräume und Sammlungen zeitgenössischer Kunst gedacht.

Ausstellungen:
Venezia misteriosa, Venedig, November 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turin, Mai 2013
Cinema Farnese Rom, Juni–Juli 2012
Cinema Farnese, Rom, Mai–September 2013