Tōsai — monumentales keramisches Nashorn mit arabesker Rüstungsdekoration - Steinzeug - 肥沼美智雄 Koinuma Michio(1936- ) - Japan - 1900–2000





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Tōsai — Monumentaler keramischer Nashorn von Koinuma Michio (1936– ), aus Steinzeug hergestellt in Japan, Datierung 1900–2000, Maße 18 × 33,5 × 12,5 cm, guter Zustand, mit original signiertem Tomobako.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Item Description:
肥沼美智雄 Koinuma Michio(1936- )— Ceramic Rhinoceros Sculpture "Tōsai" (Ceramic Rhinoceros)
Eine monumentale und zutiefst fesselnde keramische Nashorn-Skulptur von Koinuma Michio — eine der eigenständigsten und widerspenstigsten Stimmen der zeitgenössischen japanischen Keramik.
Mit dem Titel Tōsai (陶犀, "Ceramic Rhinoceros") ist dieses großformatige figürliche Werk ein herausragendes Beispiel für die gefeierte Verbindung des Künstlers alter archäologischer Ästhetik mit kühner, höchst persönlicher skulpturaler Erfindung.
Das Nashorn steht in einer komponierten Vier-Seiten-Pose, mit leicht nach oben geneigtem Kopf und geschlossenen Augen in meditativer Ruhe — es verströmt eine Aura alten Gleichmuts und überweltlicher Autorität.
Der kräftige Körper ist hohl, wie an den vier kreisförmigen Öffnungen an den Fußbasen sichtbar wird — ein strukturelles Mittel, das charakteristisch für Koinumas hochgebrannte skulpturale Arbeiten ist und eine gleichmäßige Hitzeverteilung beim Brennen ermöglicht.
Ein kleines, elegant geschwungenes Schlaufelement erhebt sich aus dem Hinterteil, ein feines und rätselhaftes Detail, das die Grenze zwischen Skulptur und Gefäß verwischt.
Der Schwanz schnurrt charaktervoll nach oben.
Die Oberfläche ist eine außergewöhnliche Leistung. Gegen einen tiefen, eisenhaltigen dunklen Grauton — bei extrem hohen Temperaturen gebrannt und hart wie ein Halbmetall — hat Koinuma kräftige, schuppenartige Paneele aus lebhaftem Terrakotta-Rot-Schlamm aufgetragen, in einem Muster, das an alte Rüstungsplatten oder das Fell eines mythologischen Wesens erinnert.
Innerhalb dieser Paneele sind filigrane Scrollwork‑Arabesken (karakusa-mon) und strahlende Fächerstreifen-Motive durch den Rot-Schlamm eingeritzt, um den dunklen Körper darunter freizulegen — wodurch ein blendendes zweifarbiges Inlay entsteht von atemberaubender Feinheit.
Die Technik verweist direkt auf die Sgraffito-Tradition, während sie zugleich die tiefe Faszination des Künstlers für antike Keramik und archäologische Formen kanalisiert.
Die gesamte Oberfläche trägt eine feine Staubung aus Brennofenasche und natürliche Brandmarken über die grauen Bereiche — das unverwechselbare Zeugnis der Flamme.
Dies ist ein Werk echter skulpturaler Kraft und künstlerischer Tiefe, völlig anders als jede massenproduzierte Keramik: Es verlangt Aufmerksamkeit und belohnt eine genaue Begutachtung aus jedem Blickwinkel.
Es wird mit der originalen Holz-Präsentationsbox (Tomobako) geliefert, vom Künstler signiert und versiegelt.
Größe
Höhe: 18 cm
Breite: 33,5 cm
Tiefe: 12,5 cm
Gewicht: 2.511 g
Zustand
Das Stück weist geringe Oberflächenkratzer, natürliche Brennofen-ash-Ablagerungen und altersbedingte Abnutzungen an der Direktur-Glanz-Verzierung auf und entspricht dem Alter und Brennprozess des Werks; keine Risse oder strukturelle Schäden vermerkt. Bitte beziehen Sie sich auf die Fotos für vollständige Details.
Künstlerprofil
肥沼美智雄 Koinuma Michio (1936– ) ist ein zurückgezogen lebender, hochgradig individueller Keramikkünstler mit Sitz in Mashiko, Präfektur Tochigi — der historische Brennkernstadt, durch die Living National Treasure Hamada Shōji berühmt wurde. Geboren in Ome, Tokio, wurde Koinuma schon früh stark von der Teilnahme an archäologischen Ausgrabungen antiker Stätten beeinflusst, eine Erfahrung, die eine lebenslange Faszination für die Formen und Texturen antiker Keramik hervorrief. Nach einem kurzen Universitätsaufenthalt verließ er die Akademie, um Tonkunst zu betreiben, und gründete 1970 seine eigene Brennerei in Mashiko. Sein Werk zeichnet sich durch extrem hohen Temperatur-Reduktionsbrand aus, der dichte, harte Oberflächen von großer haptischer Intensität erzeugt; kühne figürliche Formen — insbesondere Tiere und skulpturale Gefäße — abgeleitet von antiken archäologischen Vorbildern; und eine hoch charakteristische Oberflächenverzierung, die rote Schlamm-Inlay, Sgraffito-Arabesken und natürliche Brenn- Effekte kombiniert. Er gewann den Exzellenzpreis der Nord-Kanto-Kunstausstellung (1974), hatte Einzelausstellungen bei Kuroda Toen in Ginza (1975), Seibu Ikebukuro (1976) und Fujinoya (1994) und erhielt den Tochigi Maronie Kulturpreis (1991).
NOITICE:
Die Losnummer wird sorgfältig verpackt und per Japan Post, DHL oder FedEx je nach Situation versendet.
Es dauert in der Regel etwa 3 Wochen, bis es eintrifft.
Importzölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Zoller oder der Lieferservice in Ihrem Land Sie zur Zollabfertigung telefonisch oder per E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Anrufe entgegennehmen können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgeschickt und es kostet doppelte Versandgebühren für den erneuten Versand.
Ich schätze Ihre Kooperation."
Der Verkäufer stellt sich vor
Item Description:
肥沼美智雄 Koinuma Michio(1936- )— Ceramic Rhinoceros Sculpture "Tōsai" (Ceramic Rhinoceros)
Eine monumentale und zutiefst fesselnde keramische Nashorn-Skulptur von Koinuma Michio — eine der eigenständigsten und widerspenstigsten Stimmen der zeitgenössischen japanischen Keramik.
Mit dem Titel Tōsai (陶犀, "Ceramic Rhinoceros") ist dieses großformatige figürliche Werk ein herausragendes Beispiel für die gefeierte Verbindung des Künstlers alter archäologischer Ästhetik mit kühner, höchst persönlicher skulpturaler Erfindung.
Das Nashorn steht in einer komponierten Vier-Seiten-Pose, mit leicht nach oben geneigtem Kopf und geschlossenen Augen in meditativer Ruhe — es verströmt eine Aura alten Gleichmuts und überweltlicher Autorität.
Der kräftige Körper ist hohl, wie an den vier kreisförmigen Öffnungen an den Fußbasen sichtbar wird — ein strukturelles Mittel, das charakteristisch für Koinumas hochgebrannte skulpturale Arbeiten ist und eine gleichmäßige Hitzeverteilung beim Brennen ermöglicht.
Ein kleines, elegant geschwungenes Schlaufelement erhebt sich aus dem Hinterteil, ein feines und rätselhaftes Detail, das die Grenze zwischen Skulptur und Gefäß verwischt.
Der Schwanz schnurrt charaktervoll nach oben.
Die Oberfläche ist eine außergewöhnliche Leistung. Gegen einen tiefen, eisenhaltigen dunklen Grauton — bei extrem hohen Temperaturen gebrannt und hart wie ein Halbmetall — hat Koinuma kräftige, schuppenartige Paneele aus lebhaftem Terrakotta-Rot-Schlamm aufgetragen, in einem Muster, das an alte Rüstungsplatten oder das Fell eines mythologischen Wesens erinnert.
Innerhalb dieser Paneele sind filigrane Scrollwork‑Arabesken (karakusa-mon) und strahlende Fächerstreifen-Motive durch den Rot-Schlamm eingeritzt, um den dunklen Körper darunter freizulegen — wodurch ein blendendes zweifarbiges Inlay entsteht von atemberaubender Feinheit.
Die Technik verweist direkt auf die Sgraffito-Tradition, während sie zugleich die tiefe Faszination des Künstlers für antike Keramik und archäologische Formen kanalisiert.
Die gesamte Oberfläche trägt eine feine Staubung aus Brennofenasche und natürliche Brandmarken über die grauen Bereiche — das unverwechselbare Zeugnis der Flamme.
Dies ist ein Werk echter skulpturaler Kraft und künstlerischer Tiefe, völlig anders als jede massenproduzierte Keramik: Es verlangt Aufmerksamkeit und belohnt eine genaue Begutachtung aus jedem Blickwinkel.
Es wird mit der originalen Holz-Präsentationsbox (Tomobako) geliefert, vom Künstler signiert und versiegelt.
Größe
Höhe: 18 cm
Breite: 33,5 cm
Tiefe: 12,5 cm
Gewicht: 2.511 g
Zustand
Das Stück weist geringe Oberflächenkratzer, natürliche Brennofen-ash-Ablagerungen und altersbedingte Abnutzungen an der Direktur-Glanz-Verzierung auf und entspricht dem Alter und Brennprozess des Werks; keine Risse oder strukturelle Schäden vermerkt. Bitte beziehen Sie sich auf die Fotos für vollständige Details.
Künstlerprofil
肥沼美智雄 Koinuma Michio (1936– ) ist ein zurückgezogen lebender, hochgradig individueller Keramikkünstler mit Sitz in Mashiko, Präfektur Tochigi — der historische Brennkernstadt, durch die Living National Treasure Hamada Shōji berühmt wurde. Geboren in Ome, Tokio, wurde Koinuma schon früh stark von der Teilnahme an archäologischen Ausgrabungen antiker Stätten beeinflusst, eine Erfahrung, die eine lebenslange Faszination für die Formen und Texturen antiker Keramik hervorrief. Nach einem kurzen Universitätsaufenthalt verließ er die Akademie, um Tonkunst zu betreiben, und gründete 1970 seine eigene Brennerei in Mashiko. Sein Werk zeichnet sich durch extrem hohen Temperatur-Reduktionsbrand aus, der dichte, harte Oberflächen von großer haptischer Intensität erzeugt; kühne figürliche Formen — insbesondere Tiere und skulpturale Gefäße — abgeleitet von antiken archäologischen Vorbildern; und eine hoch charakteristische Oberflächenverzierung, die rote Schlamm-Inlay, Sgraffito-Arabesken und natürliche Brenn- Effekte kombiniert. Er gewann den Exzellenzpreis der Nord-Kanto-Kunstausstellung (1974), hatte Einzelausstellungen bei Kuroda Toen in Ginza (1975), Seibu Ikebukuro (1976) und Fujinoya (1994) und erhielt den Tochigi Maronie Kulturpreis (1991).
NOITICE:
Die Losnummer wird sorgfältig verpackt und per Japan Post, DHL oder FedEx je nach Situation versendet.
Es dauert in der Regel etwa 3 Wochen, bis es eintrifft.
Importzölle, Steuern und Gebühren sind nicht im Artikelpreis oder Versandkosten enthalten.
Diese Gebühren gehen zu Lasten des Käufers.
Manchmal kontaktieren Zoller oder der Lieferservice in Ihrem Land Sie zur Zollabfertigung telefonisch oder per E-Mail. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Anrufe entgegennehmen können. Wenn nicht, wird das Paket an mich zurückgeschickt und es kostet doppelte Versandgebühren für den erneuten Versand.
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