Riccardo Masini - Baikà 梅花 n.10 - Come d'incanto

Baikà 梅花 Nr.11 - Wie verzaubert | von Hand aus Holz Mahagoni und Ahorn hergestellt
Abmessungen 44,5 cm x 49,5 cm | Dicke 4 cm
Werk nummeriert mit Echtheitszertifikat

In der Foto-Galerie sind Beispiele anderer Werke zu sehen, die in Häusern platziert und beleuchtet sind.
Diese Serie passt sehr gut zu Hochregendosen-Licht von oben nach unten.

STORY DER SAMMLUNG

Baikà 梅花 ist eine Kollektion von Wandskulpturen, inspiriert von hochalpinen Pflanzen und Blumen.

Sie berücksichtigt Pflanzen in großen Höhen, jene, die in den feindlichsten Zonen der Berge leben, sich an exponierte Wände oder an Spalten zwischen Felsen festhalten.

Diese Pflanzen stellen sich extremen Winden, heftigen Regengüssen, Schnee, Eis, Erdrutschen. Sie leben der ständigen Unruhe ausgesetzt, ganz der Launen der heftigsten Wetterereignisse ausgeliefert. Ihre Existenz ist äußerst kompliziert. Ihre Lebensspanne ist völlig unsicher. Sie wissen nicht, ob sie in einer Woche noch da sein werden.

Trotz all dieser Schwierigkeiten, scheinbar unerträglich, blühen sie jeden Frühling.

Diese Umstände haben mich sofort zu einem Parallelen mit dem menschlichen Leben geführt, indem ich ein Zitat von Vincent Van Gogh aufgriff: «Die Fischer wissen, dass das Meer gefährlich ist und Stürme schrecklich, aber sie hielten diese Gefahren niemals für ausreichende Gründe, an Land zu bleiben»

Der Grundgedanke der Kollektion ist daher, dass egal wie viele Schwierigkeiten im Leben auftreten mögen, es immer Gründe gibt, glücklich zu sein. Schwierigkeiten sind kein ausreichender Grund, sich nicht an den schönen Dingen zu erfreuen, die geschehen.

Der Name Baikà 梅花 stammt aus dem Japanischen und bezeichnet die Blüte des Pflaumenbaums, eine Pflanze, die im Winter blüht, in der schwierigsten Jahreszeit. Im gesamten Osten gilt die Pflaumenblüte als Symbol für Ausdauer und Resilienz, ein Symbol, das perfekt zur Beharrlichkeit hochalpiner Pflanzen passt.

KURZE BIO

Riccardo Masini - Jahrgang 1984 - Holzbildhauer von Beruf, mit einer tiefen Verbindung zum Baum.

Ausgebildet an der Schule "La Truciolara" beim Meister und französischen Künstler Claude Arragon, setzte er seine Studien anschließend beim italienischen Meister Giacomo Malaspina und dem Professor und Künstler Roberto Mannino an der Scuola di Arti e Mestieri in Rom fort.

Nach einer ersten Untersuchung von Form und Volumen der Gegenstände mit den Sammlungen Forma e Volume, Rovine und Forme Pure begann er mit der Studie hochalpiner Pflanzen mit der Kollektion Baikà 梅花.

Ausstellungen (die wichtigsten)

Holz gedreht und geschnitzt 2020, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2020 Die Kunst des Geschenks, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2021 Holz gedreht und geschnitzt, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2021 Realisiert und kuratiert, Through-Objects, Kopenhagen
2021 Grassimesse, Museum Grassi, Leipzig
2022 Neapolis2, Museo Complexo Sant’Anna dei Lombardi, Neapel
2022 Elfenbein, Notre Gout | Konzeptgalerie, Berlin
2023 Die Kunst des Geschenks, Wood Symphony Gallery, Los Angeles
2025 Holz gedreht und geschnitzt, Wood Symphony Gallery, Los Angeles

Einzel-Ausstellungen
2021 Formen und Volumen, Galleria Figura, Rom
2022 Fraxinus ornus - Forma e Volume, Galleria Sinopia, Rom

Installationen
2019 Ubi Ego Sum, Altavia del Tabacco, Valverta (Vi)
2024 Wie viele Schwalben braucht man für einen Frühling?, Palazzo Vallone, Galatina
(Le)

Publikationen (die wichtigsten)
2021 Meister der zeitgenössischen Holzkunst, Band IV
2022 Meister der zeitgenössischen Holzkunst, Band V

KONTAKTE

masini.riccardo@gmail.com
www.riccardomasini.com
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