Matthew Houston (1961) - Rebecca

Unter dem Rand der Rahmung unterschrieben.
Das begleitende Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt den Studio-Stempel.
Druckgröße 12,5 x 16,5 cm, gerahmt 27 x 20 cm
Guter Zustand
Silbergelatine-Druck, sulfids-Tonung
Aus großformatigem (5x4") Polaroid-Negativ entstanden
Das Papier hat eine glänzende Oberfläche mit leichtem Glanz
Auf 100% Rag-Papier mit Kodak-Trockenklebe-Matrix. Die Rahmung weist Bleistiftmarkierungen auf, vermutlich zur Positionierung eines Passepartouts.
In herausnehmbare klare Mylar-schutzhülle museumstauglich
In Archivbox

Aus einer Serie von Editionen, hergestellt aus Polaroid-Drucken und Negativen. Hinweis: Anstatt eine Edition zu produzieren, fertigt Matthew Houston oft Silberabzüge von Hand einzeln an. Jedes dieser Stücke ist einzigartig und erhält daher eine ‚Versionsnummer’ – hier steht »Version 3«

Wird flach versendet mit robustem Schutz per Einschreiben.

Matthew Houston (London, 1961) ist vor allem bekannt für die Serie Catalogue of Chaos – eine eingehende Erkundung der Materialien und Prozesse der Fotografie.

Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silberabzügen, die in den späten 1990er Jahren begann.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art in London und erwarb später einen First Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann, Modelle, Schauspieler und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er beim Betrieb eines Cabarets auf einem Segelschiff gebaut hatte. Diese Bühne war Schauplatz für viele seiner Großformatfotos und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Motive diente. Seine Fotografien sind bekannt für intime, oft nostalgische Qualitäten und das Ergebnis eines ‚offenen Experiments’ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, einen gemeinsamen Boden mit dem Modell zu finden und zu erfassen, was sich natürlich ergibt. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Referenzen zu mythologischen Figuren und Gemälden. Das soll kein festgelegtes Thema sein, sondern eine ‚sanfte Anspielung’, die sich aus dem bühnenartigen Set seiner frühen Porträts ergab.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu werden. Polaroid ist bekannt für allerlei Merkwürdigkeiten und Unfälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, ist es mir wichtig, dass Material und Prozess noch enthalten sind, immer sichtbar."**
**Aus dem Interview – Saatchi Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich gefunden habe – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."