Georges Collignon (1923-2002) - Composition






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sehr schöne Komposition um 1955-1960, Mischtechnik (Papiercollage, Stoffe, Gouache, Tinte...)
Provenienz: Privatsammlung, Paris.
Georges Collignon ist ein belgischer Maler, geboren am 26. August 1923 in Flémalle-Haute, Belgien, und gestorben am 5. Februar 2002 in Liège.
In seiner ersten Periode ist der Künstler nervös und tonisch, stärker strukturiert als informell, lyrischer als geometrisch, völlig abstrakt. Er verflicht farbige Labyrinthe, die fröhlich tanzen und an mikroskopische Schnitte oder an Luftaufnahmen erinnern. In den 1960er Jahren schlägt er allmählich wieder eine neofigorative, unwirkliche Bildsprache an, die die Verbindung figurativer Elemente mit abstrakten Strukturen feiert.
Er besuchte zwischen 1939 und 1945 die Kurse von Auguste Mambour an der Accademia der Schönen Künste von Liège und arbeitete bei Cristalleries du Val Saint-Lambert in Seraing.
Georges Collignon beginnt als figurativer Maler mit akademischer Ausbildung und studiert während dieser mehr oder weniger regelmäßigen Studien Surrealismus und das Werk von René Magritte. Aus dieser Periode sind nur sehr wenige Werke erhalten geblieben, verloren gegangen; einige wurden 1940 an der Accademia der Schönen Künste von Liège ausgestellt, insbesondere Champ de blé und Bosquet, temps gris. Danach wendet er sich einer nicht-figurativen Malerei zu.
Nach diesen Anfängen forscht er über Farbe und malt seine ersten abstrakten Leinwände bereits ab 1945. Er nimmt an den Aktivitäten der Gruppe Apport teil und wird ab 1946 Mitglied der Jeune Peinture Belge.
Erste Periode: Abstrakte Kunst: 1946-1967
Collignon beteiligt sich am Cobra-Bewegung und 1950 gründet er mit Pol Bury die Gruppe Réalité-Cobra, die erste belgische Gruppe zur Verteidigung der abstrakten Kunst.
Er teilt sich mit Pierre Alechinsky und Jean Dubosq den Preis Jeune Peinture Belge, der erstmals 1950 vergeben wurde.
Als Stipendiat der französischen Regierung lässt er sich 1951 in Paris nieder, wo er bis 1968 bleibt. Er ist Gründer der Gruppe Art abstrait (1952) und erhält den Hélène Jacquet-Preis.
Zu Beginn setzen sich kleine Flecken leuchtender Farben nebeneinander und überdecken die gesamte Leinwandoberfläche, ohne eine offensichtliche Struktur zu schaffen. Doch allmählich vergrößern sie sich und ordnen sich nach Linienen der Kraft zugunsten wilder Rhythmen, bogenförmiger Bewegungen, galaktischer Wirbel, die den Raum in raffinierte Trennungen dynamisieren.
Die Farbfelder, ausgeführt mit einem nervösen und lebhaften Pinsel, machen die Bildoberfläche intensiv und vibrierend. Lange diagonale Bögen schneiden sich kreuz und quer durch das Bild. Collignon schafft eine „topographische“ Malerei in Werken, die von Flugaufnahmen von Gärten, sich öffnenden Feldern und Verkehrsknotenpunkten, sich kreuzenden Straßen zu inspirieren scheinen.
Er beteiligt sich an der Architektursgruppe E.G.A.U. und realisiert einige Reliefe oder Betoneinbauten für die Universität Liège (Belgien) am Sart-Timan, wo sich die Gebäude der Tiefebene von Droixhe (Liège-Belgien) befinden.
Bereits 1958 wendet er sich Collagen aus Papier und Stoff zu, hergestellt wie kubistische Papiers collés.
Er erhält 1960 einen der Marzotto-Preise. 1961 zeigt er sich auf dem Salon de Mai und dem Salon des Réalités Nouvelles.
Ab 1964 erscheinen zunehmend figürliche Elemente in seinem Werk, die sich in die abstrakten Formen einfügen und allmählich verblassen.
Er trägt aktiv dazu bei, Liège (Belgien) zu einer Stadt zu machen, die offengehalten wird für die modernste Kunst durch die Aktivitäten der A.P.I.A.W.
Zweite Periode: Neo-Figuration: 1968-2002
Er nimmt am belgischen Pavillon bei der XXXVe Biennale von Venedig teil.
Sein neofiguratives Werk, das nicht fremd dem Pop-Art ist, hat einen Charakter eigenwilligen Humors, indem es Objekte und Körper, Realität und Abstraktion mischt. In chromatischen Mosaiken schaffen Blattgold und -silber profane Ikonen.
Wenn die künstlerische Vorgehensweise dieses Künstlers ein Janus-Profil aufweist, teilen abstrakte und figurative Arbeiten denselben unaufhaltsamen Impuls, dieselbe prodigieuse Wucht in einer Explosion aus Farben und kurvilinearen Rhythmen.
Georges Collignon starb 2002 in Liège.
2005 gründete der Lions Club Liège Val Mosan zu Ehren seines ehemaligen Mitglieds den Prix Biennal Georges Collignon.
Zitate:
„Mein visueller und formaler Wortschatz konnte sich entwickeln, sobald ich mich von diesen großen Meistern (Klee, Magnelli, Lèger und Bonnard) lösen konnte, aber ich möchte hinzufügen, dass Magnelli durch seine geistige Strenge mich viel gelehrt hat. Ich habe kein konzeptionelles Bild von Abstraktion, außer diese Definition von Maurice Denis’ Malerei „ein Bild ist eine ebene Fläche, bedeckt mit Farben in einer bestimmten Anordnung, die zusammengefügt wird“ und die mir immer aktuell scheint. Als ich die abstrakte Malerei 1945-1946 entdeckte, nach dem schwarzen Loch der Besatzung, war das eine echte Erleuchtung und ein Muss, bereichernd. Die Energiewenden waren zahlreich, es war fast eine Religion, schnell dogmatisch und intolerant. 1967 entdeckte ich die Figuration wieder, was nicht sehr gut gesehen oder toleriert wird. Man begeht kein ketzerisches Verbrechen, nicht ungestraft vor dem orthodoxen, konformen, konventionellen Milieu der Geschmacksrichter der Kunst. Auch heute, wie gestern, gegen jeglichen ästhetischen Rassismus, beanspruche ich das Recht auf Andersartigkeit. Man kommt nur voran, wenn man sich verändert. Das ist allgemein bekannt.“
Museografie:
Staat Belgien
Französische Gemeinschaft Belgiens – Brüssel (Belgien)
Königliche Museen der Schönen Künste Belgiens – Museum für moderne Kunst – Brüssel (Belgien)
Wallonisches Kunstmuseum – Liège (Belgien)
Freiluftmuseum Sart-Tilman (Universität Liège, Belgien)
Kunstmuseum aan zee, Mu.Zee – Ostende (Belgien)
Stiftung für die belgische zeitgenössische Kunst – Brüssel (Belgien)
Nationales Museum für Moderne Kunst – Paris (Frankreich)
Glasmuseum Frauenau (Sammlung Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Vereinigte Staaten)
Museum für Moderne Kunst – Sao Paulo (Brasilien)
Museum von Louvain-la-Neuve, UCL (Belgien)
Sehr schöne Komposition um 1955-1960, Mischtechnik (Papiercollage, Stoffe, Gouache, Tinte...)
Provenienz: Privatsammlung, Paris.
Georges Collignon ist ein belgischer Maler, geboren am 26. August 1923 in Flémalle-Haute, Belgien, und gestorben am 5. Februar 2002 in Liège.
In seiner ersten Periode ist der Künstler nervös und tonisch, stärker strukturiert als informell, lyrischer als geometrisch, völlig abstrakt. Er verflicht farbige Labyrinthe, die fröhlich tanzen und an mikroskopische Schnitte oder an Luftaufnahmen erinnern. In den 1960er Jahren schlägt er allmählich wieder eine neofigorative, unwirkliche Bildsprache an, die die Verbindung figurativer Elemente mit abstrakten Strukturen feiert.
Er besuchte zwischen 1939 und 1945 die Kurse von Auguste Mambour an der Accademia der Schönen Künste von Liège und arbeitete bei Cristalleries du Val Saint-Lambert in Seraing.
Georges Collignon beginnt als figurativer Maler mit akademischer Ausbildung und studiert während dieser mehr oder weniger regelmäßigen Studien Surrealismus und das Werk von René Magritte. Aus dieser Periode sind nur sehr wenige Werke erhalten geblieben, verloren gegangen; einige wurden 1940 an der Accademia der Schönen Künste von Liège ausgestellt, insbesondere Champ de blé und Bosquet, temps gris. Danach wendet er sich einer nicht-figurativen Malerei zu.
Nach diesen Anfängen forscht er über Farbe und malt seine ersten abstrakten Leinwände bereits ab 1945. Er nimmt an den Aktivitäten der Gruppe Apport teil und wird ab 1946 Mitglied der Jeune Peinture Belge.
Erste Periode: Abstrakte Kunst: 1946-1967
Collignon beteiligt sich am Cobra-Bewegung und 1950 gründet er mit Pol Bury die Gruppe Réalité-Cobra, die erste belgische Gruppe zur Verteidigung der abstrakten Kunst.
Er teilt sich mit Pierre Alechinsky und Jean Dubosq den Preis Jeune Peinture Belge, der erstmals 1950 vergeben wurde.
Als Stipendiat der französischen Regierung lässt er sich 1951 in Paris nieder, wo er bis 1968 bleibt. Er ist Gründer der Gruppe Art abstrait (1952) und erhält den Hélène Jacquet-Preis.
Zu Beginn setzen sich kleine Flecken leuchtender Farben nebeneinander und überdecken die gesamte Leinwandoberfläche, ohne eine offensichtliche Struktur zu schaffen. Doch allmählich vergrößern sie sich und ordnen sich nach Linienen der Kraft zugunsten wilder Rhythmen, bogenförmiger Bewegungen, galaktischer Wirbel, die den Raum in raffinierte Trennungen dynamisieren.
Die Farbfelder, ausgeführt mit einem nervösen und lebhaften Pinsel, machen die Bildoberfläche intensiv und vibrierend. Lange diagonale Bögen schneiden sich kreuz und quer durch das Bild. Collignon schafft eine „topographische“ Malerei in Werken, die von Flugaufnahmen von Gärten, sich öffnenden Feldern und Verkehrsknotenpunkten, sich kreuzenden Straßen zu inspirieren scheinen.
Er beteiligt sich an der Architektursgruppe E.G.A.U. und realisiert einige Reliefe oder Betoneinbauten für die Universität Liège (Belgien) am Sart-Timan, wo sich die Gebäude der Tiefebene von Droixhe (Liège-Belgien) befinden.
Bereits 1958 wendet er sich Collagen aus Papier und Stoff zu, hergestellt wie kubistische Papiers collés.
Er erhält 1960 einen der Marzotto-Preise. 1961 zeigt er sich auf dem Salon de Mai und dem Salon des Réalités Nouvelles.
Ab 1964 erscheinen zunehmend figürliche Elemente in seinem Werk, die sich in die abstrakten Formen einfügen und allmählich verblassen.
Er trägt aktiv dazu bei, Liège (Belgien) zu einer Stadt zu machen, die offengehalten wird für die modernste Kunst durch die Aktivitäten der A.P.I.A.W.
Zweite Periode: Neo-Figuration: 1968-2002
Er nimmt am belgischen Pavillon bei der XXXVe Biennale von Venedig teil.
Sein neofiguratives Werk, das nicht fremd dem Pop-Art ist, hat einen Charakter eigenwilligen Humors, indem es Objekte und Körper, Realität und Abstraktion mischt. In chromatischen Mosaiken schaffen Blattgold und -silber profane Ikonen.
Wenn die künstlerische Vorgehensweise dieses Künstlers ein Janus-Profil aufweist, teilen abstrakte und figurative Arbeiten denselben unaufhaltsamen Impuls, dieselbe prodigieuse Wucht in einer Explosion aus Farben und kurvilinearen Rhythmen.
Georges Collignon starb 2002 in Liège.
2005 gründete der Lions Club Liège Val Mosan zu Ehren seines ehemaligen Mitglieds den Prix Biennal Georges Collignon.
Zitate:
„Mein visueller und formaler Wortschatz konnte sich entwickeln, sobald ich mich von diesen großen Meistern (Klee, Magnelli, Lèger und Bonnard) lösen konnte, aber ich möchte hinzufügen, dass Magnelli durch seine geistige Strenge mich viel gelehrt hat. Ich habe kein konzeptionelles Bild von Abstraktion, außer diese Definition von Maurice Denis’ Malerei „ein Bild ist eine ebene Fläche, bedeckt mit Farben in einer bestimmten Anordnung, die zusammengefügt wird“ und die mir immer aktuell scheint. Als ich die abstrakte Malerei 1945-1946 entdeckte, nach dem schwarzen Loch der Besatzung, war das eine echte Erleuchtung und ein Muss, bereichernd. Die Energiewenden waren zahlreich, es war fast eine Religion, schnell dogmatisch und intolerant. 1967 entdeckte ich die Figuration wieder, was nicht sehr gut gesehen oder toleriert wird. Man begeht kein ketzerisches Verbrechen, nicht ungestraft vor dem orthodoxen, konformen, konventionellen Milieu der Geschmacksrichter der Kunst. Auch heute, wie gestern, gegen jeglichen ästhetischen Rassismus, beanspruche ich das Recht auf Andersartigkeit. Man kommt nur voran, wenn man sich verändert. Das ist allgemein bekannt.“
Museografie:
Staat Belgien
Französische Gemeinschaft Belgiens – Brüssel (Belgien)
Königliche Museen der Schönen Künste Belgiens – Museum für moderne Kunst – Brüssel (Belgien)
Wallonisches Kunstmuseum – Liège (Belgien)
Freiluftmuseum Sart-Tilman (Universität Liège, Belgien)
Kunstmuseum aan zee, Mu.Zee – Ostende (Belgien)
Stiftung für die belgische zeitgenössische Kunst – Brüssel (Belgien)
Nationales Museum für Moderne Kunst – Paris (Frankreich)
Glasmuseum Frauenau (Sammlung Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Vereinigte Staaten)
Museum für Moderne Kunst – Sao Paulo (Brasilien)
Museum von Louvain-la-Neuve, UCL (Belgien)
