Oliver Plehn - Poeta

Bild gefertigt mit Bleistift und Gouache auf einer Leinwand von 100 cm x 81 cm im Jahr 2019, ausgestellt neben anderen Gemälden am Flughafen Madrid-Barajas im Jahr 2019/2020. Unteres rechtes Ende signiert mit schwarzer Typografie. Kommt mit Echtheitszertifikat, Zustand tadellos. Das Werk wird gerollt in einer Tube versendet.

Originales und eindringliches Porträt des legendären Dichters, Dramatikers und der réflexionsfeindlichen irischen Figur Brendan Behan (1923-1964), einer der großen Ikonen der Literatur des 20. Jahrhunderts. Autor von Meisterwerken wie Borstal Boy, The Quare Fellow und The Hostage, verkörperte Behan den rebellischen, witzigen und vom inneren Konflikt geprägten Geist des irischen und dubliner Republikanismus.
Dieses Stück fängt gekonnt seinen durchdringenden Blick, seinen rohen Ausdruck und seine menschliche Komplexität ein: Der expressionistische Strich des Bleistifts kombiniert mit feinen Decklagen von Gouache in Grüntönen und erdigen Ockertönen evoziert die bohemische und turbulente Atmosphäre seines Lebens. Ein großformatiges Werk, das emotionale Intensität und eine kraftvolle physische Präsenz vermittelt.
Einziges Werk, signiert, in exzellentem Erhaltungszustand. Ideal für Sammlungen irischer Literatur, literarische Porträts, expressionistische Gegenwartskunst oder Stücke mit historischer und biografischer Bedeutung.
Eine außergewöhnliche Gelegenheit, eine künstlerische Hommage an einen der charismatischsten und umstrittensten Schriftsteller Irlands zu erwerben!

SPIEGEL DER SEELE: PORTRÄTS VON ZARTHEIT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und symbolisch beladene Figuren erforschen. Diese Stücke verweben sich zu einer visuellen Erzählung, die eine Palette feiner und oft düsterer Farben entfaltet, und Stimmungen introspektiver und contemplativer Natur erzwingen. Die technische Meisterschaft offenbart nicht nur Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jeder eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.
Texturen und Techniken variieren von sanftem Verblenden bis hin zu aggressivem Markieren, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Linien, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Repräsentation und Abstraktion, wodurch dem Betrachter der Geist wird, Lücken zu füllen, und zu einer tieferen Beteiligung anregt. Der gezielte Einsatz von irritierenden oder unerwarteten Elementen, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und regt eine introspektive Reflexion darüber an, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen Mensch zu sein.
Die Sammlung insgesamt dient als Spiegel der Zerbrechlichkeit und Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück trägt, obwohl es sich in seinem Ausdruck unterscheidet, zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jeder von tiefer Emotionalität erfüllt, verstärkt diesen Dialog und deutet eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen an.
Diese Werkgruppe ist mehr als nur eine Ausstellung handwerklicher Fertigkeiten; sie ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu berühren, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sie fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erkundung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, laden diese Werke die Betrachter ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der sie umgebenden Welt zu stellen und einen Raum für Anerkennung und Katharsis zu finden.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen Körpers und Tieres aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe.
Seit seiner Kindheit prägten ihn die Bilder der deutschen Expressionisten, deren emotionale Unmittelbarkeit und formale Freiheit bis heute eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache bleiben.
Schon früh entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Zusätzlich zum Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er Studien in Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern in dem Madrider Viertel Carabanchel Alto.
Künstlerische Aussage
Meine Arbeit entsteht aus dem Antrieb, das menschliche Dasein in seinem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene offenbart: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstände. Ich male aus der Zerbrechlichkeit heraus, aus jenem liminalen Raum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.
Mich interessiert nicht das Festhalten perfekter Gesichter, sondern Präsenz, die von dem spricht, was unausgesprochen bleibt. Silenzen, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die mit dem Gelebten vibrieren, ziehen mich an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch, einen Dialog mit dem Unbekannten zu führen, jenem inneren Gebiet, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur beobachtet, sondern hinterfragt werden. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man sich selbst finden kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, aber ich suche darin die Öffnung zum Geheimnis, zum Zweifel, zur Emotion, für die es kein Wort gibt.
Ich habe das Gefühl, dass die Kunst die Macht hat zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form von Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1. – 30. September 2025, Madrid
•„Madrid Versteckt“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrider Flughafen Barajas „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017