DAN + PIXA - Blue Threshold – Collaborative Abstraction - Original Abstract Painting XXL





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Blue Threshold – Collaborative Abstraction ist ein groformatiges Acrylbild auf Leinwand von DAN + PIXA, originales Werk aus 2026, 140 × 95 cm, hand signiert mit Echtheitszertifikat, direkt aus dem Atelier des Künstlers, ungerahmt verkauft und in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Blue Threshold – Collaborative Abstraction
Dieses groß angelegte Werk kann als abstrakte Luftaufnahme einer planetaren Oberfläche gelesen werden. Das ausgedehnte, weiße Feld, das den zentralen Bereich dominiert, erinnert an schneebedeckten Boden oder eine dichte Wolkenschicht, die aus dem Orbit gesehen wird. Subtile Schichten aus Grau, verdünntem Blau und zarte Rosatöne schaffen atmosphärische Tiefe und deuten Drift, Sedimentation und klimatische Bewegungen unter einer scheinbar ruhigen Oberfläche an.
Der wahre Brennpunkt der Komposition liegt jedoch in den vertikal aufragenden, baumartigen Strukturen im oberen Register. Diese Formen durchstoßen das leuchtende All und reichen nach oben in eine dunklere, fast kosmische Zone. Sie fungieren als visuelle Achse — zugleich organisch und transzendent — und verbinden erdgebundene Materie mit universellem Raum.
Der dunklere Blau- und Grünbereich darüber kann als atmosphärische Schwelle wahrgenommen werden, als Grenze zwischen Planet und Kosmos. Die Bäume werden zu Verbindern zwischen Oberfläche und Unendlichkeit, verankern die Komposition und lenken zugleich das Auge nach oben.
Das Werk schlägt eine ganzheitliche Vision vor, in der Schnee, Wolken, Vegetation und Kosmos nicht separate Motive sind, sondern Variationen desselben energetischen Kontinuums. Mikro- und Makro-Dimensionen koexistieren: intime malerische Gestik trifft auf planetaren Maßstab.
Die Zusammenarbeit zwischen Dan und Pixa ist sichtbar in dem Kontrast der Ansätze — einer stärker strukturell und vertikal durchsetzungsfähig, der andere atmosphärischer, schichtender und sich auflösender. Diese produktive Spannung erzeugt räumliche Tiefe und formale Balance.
Ein uniques Stück.
Ohne Rahmen verkauft.
Größe: 140 x 95 cm (Gesamt-Leinwandgröße ca. 150 x 105 cm)
Technik: Acryl auf Leinwand
Jahr: 2026
Zustand: Ausgezeichnet
Von Hand von den Künstlern signiert, und ein Echtheitszertifikat, ebenfalls von den Künstlern signiert, wird beigefügt mit Angaben zu Titel, Technik, Größe und Fertigstellungsjahr.
Provenienz: direkt aus dem Atelier des Künstlers
Die Leinwand wird gerollt versandt, ohne Spannrahmen, in professioneller Verpackung, Sendungsverfolgungsnummer wird mitgeteilt.
Dan ist ein in Berlin ansässiger zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis sich auf die Verwendung von Farbfeldern konzentriert, um imaginäre Räume zu konstruieren. Durch mehrschichtige Felder, tonale Kontraste und atmosphärische Übergänge entwickelt er Kompositionen, die räumliche Tiefe suggerieren, ohne auf explizite Figuration zurückzugreifen.
Seine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen materieller Oberfläche und wahrnehmendem Raum und erlaubt Farbe, gleichzeitig als Struktur, Landschaft und Umgebung zu fungieren. Durch Reduktion und Expansion chromatischer Bereiche schafft er offene visuelle Territorien, die zu kontemplativer Auseinandersetzung einladen.
Étienne Pixa (geb. 1971, Straßburg) ist ein französisch-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. In Grafik (Zeichnung, Werbung, Fotografie) ausgebildet und seit den frühen 2000er Jahren in professionellem Design tätig, befindet sich seine Arbeit in Privatkollektionen und wird international verkauft.
Blue Threshold – Collaborative Abstraction
Dieses groß angelegte Werk kann als abstrakte Luftaufnahme einer planetaren Oberfläche gelesen werden. Das ausgedehnte, weiße Feld, das den zentralen Bereich dominiert, erinnert an schneebedeckten Boden oder eine dichte Wolkenschicht, die aus dem Orbit gesehen wird. Subtile Schichten aus Grau, verdünntem Blau und zarte Rosatöne schaffen atmosphärische Tiefe und deuten Drift, Sedimentation und klimatische Bewegungen unter einer scheinbar ruhigen Oberfläche an.
Der wahre Brennpunkt der Komposition liegt jedoch in den vertikal aufragenden, baumartigen Strukturen im oberen Register. Diese Formen durchstoßen das leuchtende All und reichen nach oben in eine dunklere, fast kosmische Zone. Sie fungieren als visuelle Achse — zugleich organisch und transzendent — und verbinden erdgebundene Materie mit universellem Raum.
Der dunklere Blau- und Grünbereich darüber kann als atmosphärische Schwelle wahrgenommen werden, als Grenze zwischen Planet und Kosmos. Die Bäume werden zu Verbindern zwischen Oberfläche und Unendlichkeit, verankern die Komposition und lenken zugleich das Auge nach oben.
Das Werk schlägt eine ganzheitliche Vision vor, in der Schnee, Wolken, Vegetation und Kosmos nicht separate Motive sind, sondern Variationen desselben energetischen Kontinuums. Mikro- und Makro-Dimensionen koexistieren: intime malerische Gestik trifft auf planetaren Maßstab.
Die Zusammenarbeit zwischen Dan und Pixa ist sichtbar in dem Kontrast der Ansätze — einer stärker strukturell und vertikal durchsetzungsfähig, der andere atmosphärischer, schichtender und sich auflösender. Diese produktive Spannung erzeugt räumliche Tiefe und formale Balance.
Ein uniques Stück.
Ohne Rahmen verkauft.
Größe: 140 x 95 cm (Gesamt-Leinwandgröße ca. 150 x 105 cm)
Technik: Acryl auf Leinwand
Jahr: 2026
Zustand: Ausgezeichnet
Von Hand von den Künstlern signiert, und ein Echtheitszertifikat, ebenfalls von den Künstlern signiert, wird beigefügt mit Angaben zu Titel, Technik, Größe und Fertigstellungsjahr.
Provenienz: direkt aus dem Atelier des Künstlers
Die Leinwand wird gerollt versandt, ohne Spannrahmen, in professioneller Verpackung, Sendungsverfolgungsnummer wird mitgeteilt.
Dan ist ein in Berlin ansässiger zeitgenössischer Künstler, dessen Praxis sich auf die Verwendung von Farbfeldern konzentriert, um imaginäre Räume zu konstruieren. Durch mehrschichtige Felder, tonale Kontraste und atmosphärische Übergänge entwickelt er Kompositionen, die räumliche Tiefe suggerieren, ohne auf explizite Figuration zurückzugreifen.
Seine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen materieller Oberfläche und wahrnehmendem Raum und erlaubt Farbe, gleichzeitig als Struktur, Landschaft und Umgebung zu fungieren. Durch Reduktion und Expansion chromatischer Bereiche schafft er offene visuelle Territorien, die zu kontemplativer Auseinandersetzung einladen.
Étienne Pixa (geb. 1971, Straßburg) ist ein französisch-deutscher Künstler mit Sitz in Berlin. In Grafik (Zeichnung, Werbung, Fotografie) ausgebildet und seit den frühen 2000er Jahren in professionellem Design tätig, befindet sich seine Arbeit in Privatkollektionen und wird international verkauft.

