Giulio Santoleri - Landscape n. 210





| 1 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 128340 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ACHTUNG! Wir liefern nur innerhalb der EU.
Derzeit liefern wir nicht nach Deutschland, Österreich und Frankreich. Diese Entscheidung beruht auf den aktuellen lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten uns momentan nicht erlauben, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Ein einziges und originales Werk
Mischtechnik auf Platte: Acryl, Ölpastelle und Wachs, Lack auf Platte 30x40 cm
Transparente, glänzende Schutzspray-Beschichtung auf der Oberfläche
Initialen am unteren Rand und Signatur auf der Rückseite
Die Echtheitszertifikate werden beigefügt
Kein Rahmen
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das einfach mit einer Nägel befestigt werden kann, um sie an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Kontur schafft, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Selbstverständlich kann die Platte auch frei eingerahmt werden – ganz nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft ist für Santoleri keine bloße naturalistische Perspektive, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine ‚innere Geografie‘, die Stimmungen, Stille und sintetische Visionen des Realen widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen nüchternen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen scharf, die Farbfelder dezent, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Arbeiten rufen schwebende, fast traumhafte Atmosphären hervor, in denen das Licht eine symbolische statt eine beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz eigene Stimme bei.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Kontext der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen und in Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache bezeugt.
ACHTUNG! Wir liefern nur innerhalb der EU.
Derzeit liefern wir nicht nach Deutschland, Österreich und Frankreich. Diese Entscheidung beruht auf den aktuellen lokalen Vorschriften zu Verpackungen (EPR), deren hohe Konformitäts- und Steuerkosten uns momentan nicht erlauben, den Service in diesen Ländern zu garantieren.
Ein einziges und originales Werk
Mischtechnik auf Platte: Acryl, Ölpastelle und Wachs, Lack auf Platte 30x40 cm
Transparente, glänzende Schutzspray-Beschichtung auf der Oberfläche
Initialen am unteren Rand und Signatur auf der Rückseite
Die Echtheitszertifikate werden beigefügt
Kein Rahmen
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet
Auf der Rückseite der Platte befindet sich ein Loch, das einfach mit einer Nägel befestigt werden kann, um sie an der Wand aufzuhängen. Die Seiten der Platte (1,5 cm) sind schwarz gestrichen, um einen visuellen Effekt zu erzeugen, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe sowie einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Kontur schafft, als ob es in einem eigenständigen Raum eingeschlossen wäre. Selbstverständlich kann die Platte auch frei eingerahmt werden – ganz nach Ihrem Geschmack.
Die Landschaft ist für Santoleri keine bloße naturalistische Perspektive, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine ‚innere Geografie‘, die Stimmungen, Stille und sintetische Visionen des Realen widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen nüchternen und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen scharf, die Farbfelder dezent, in einer ständigen Spannung zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Seine Arbeiten rufen schwebende, fast traumhafte Atmosphären hervor, in denen das Licht eine symbolische statt eine beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, ein Haus – wird zum Archetyp. Sein Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, erinnert an bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts, behält jedoch eine ganz eigene Stimme bei.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Kontext der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Seine Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen und in Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache bezeugt.

