Michael Peddio - FORESTA BY36

Direkt aus dem Studio von Michael Peddio, auf Leinwand aus originalem Baumwollgewebe gemalt und Unikat, auf Holzrahmen gespannt, bereit zum Aufhängen. Maße: 100 cm Höhe, 70 cm Breite, 2 cm Tiefe. Unframed. Rückseitig signiert. Im Katalog veröffentlicht. Ausführende Technik: Ölmalerei und Mischtechnik auf Leinwand. Versand mit BRT-DHL-UPS oder ähnlich. Echtheitszertifikat handschriftlich von dem Künstler signiert, im Versand enthalten. Werkmaße: 100 cm x 70 cm x 2 cm

“Foresta BY36” Dieses Werk gehört zum Zyklus der “Foreste” und wurde katalogisiert und 2022 in der Galleria Radium Artis in der Ausstellung “No Time No Space” gezeigt, kuratiert von Alberto Navilli.
„Foresta BY36“ repräsentiert eine der reifsten Ausdrucksformen der expressionistischen Forschung von Michael Peddio. Die Oberfläche wird von einem Geflecht organischer Linien durchzogen, die sich wie lebendige Adern verweben und einen dichten, schichtvollen, fast pulsierenden Raum schaffen. Das dominierende Rot ist nicht nur Hintergrundfarbe, sondern ein Energiefeld: ein emotionaler Raum, der die vertikale Struktur der Bäume umhüllt und stützt. Die sauren Grüns, die tiefen Blautöne und die dunklen Lasuren treten kontrastierend hervor und erzeugen Spannung sowie Tiefe.
Die Komposition ist kompakt, aber dynamisch. Die Stämme biegen sich, suchen sich, überscheiden sich, erzeugen einen inneren Rhythmus, der den Blick nach oben führt. Die Malmasse wird entschlossen verarbeitet: Schichtungen, Gravuren und Lasuren bauen eine lebendige Fläche, die auf Licht reagiert.
Das Werk befindet sich in einer Phase tech­nisch voll ausgereifter Selbsterkenntnis des Künstlers, in der Geste, Farbe und Struktur im Gleichgewicht koexistieren. Offizielle Ausstellung im Ausstellungskatalog veröffentlicht. Im curatorischen Kontext zertifiziert ausgestellt. Ein Werk mit stark identitätsstarker Farbgebung und stilistischer Erkennbarkeit, das zu einem zentralen Zyklus im Schaffen des Künstlers gehört.

Michael Peddio: Mein freier Ausdruck ist nicht durch eine vorhergehende Idee eingeschränkt, sondern wird durch Farbe und Formen als einziges Instrument vermittelt – eine Rückkehr zu einer Form von ursprünglicher Kunst. Die Abwesenheit von Zeichnung ist für mich eine Voraussetzung der Unbestimmtheit des Werks zum Zeitpunkt seiner Geburt; wie im Leben und insbesondere in der heutigen Zeit kann es für keine Situation eine Gewissheit geben. Meine Malerei entwickelt sich von der weißen Leinwand zu einem unvorhersehbaren Finale. Für mich existiert nur die Akzeptanz der Kunst als ein unvorhersehbarer und unkontrollierbarer Prozess.

Michael Peddio unternimmt schon als Kind erste Schritte, inspiriert von seinem Vater Riccardo, dem Maler. Die Wende kommt mit etwa 30 Jahren, dank der Begegnung mit dem Meister Teobaldo Cattini, einem Reggiano-Makkiaiolo, der ihm die Türen zur Malerei öffnet. Eine große Inspirations- und Kraftquelle von dem ehemaligen Boxer. 2012 führt das Treffen mit der Künstlerin Barbara Nicoletto, seiner jetzigen Partnerin, zu seiner zweiten künstlerischen Saison und zur künstlerischen Reife. Zwischen 2013 und 2014 gewinnt die Malerei eine innere Bedeutung. Der Figurative beginnt, dem Innenleben Platz zu machen. Die innere Stärke siegt, und die Leinwand wird zu einem Spalt, der im Laufe der Jahre immer freier von Filtern und Hemmungen wird, das eigene I zu zeigen. Stärke und Schwächen werden ohne Scham gezeigt. Der Mensch ist nackt, ohne Masken.
Im April 2016 wird er vom Kritiker Daniel Buso bemerkt und zeigt sich zusammen mit seiner Partnerin Barbara Nicoletto im: Il Museo in Vetrina, Bipersonale im Museo CA’ DEI CARRARESI in Treviso, einer äußerst bedeutenden Location, die einem aufstrebenden Künstler kaum zugestanden wird.
2018 erreicht Michael Peddio die malerische Reife. Seine Gemälde sind frei von Konditionierungen, sie drücken in Harmonie und Schönheit jene rohe Realität aus, die der Künstler zeigen möchte. Wir finden Kraft und Harmonie. Wir finden Positivität auch in der Tragödie. Wir finden Schönheit.
Seit 2018 arbeitet der Künstler mit der Galerie REART zusammen, öffnet sich der Kunstwelt und interagiert mit anderen Künstlern der nationalen Szene. Wir sehen ihn ausstellen und auch Ausstellungen kuratieren. Zusammen mit der Künstlerin Barbara Nicoletto und Giorgio Ferretti gründet er die Bewegung der Chromatisten. Sie treffen sich in einer Factory, einem Ort des Austauschs und der Arbeit.
2020 ist die Begegnung mit Angela Lazzaretti, Inhaberin der Radium Artis Gallery, eine große Quelle des Austauschs mit der Kunstwelt auf nationaler Ebene. Die Ausstellung in Pietrasanta bei der Radium Artis Gallery markiert seinen Einstieg in eine nennenswerte Kunstwelt mit 46 Jahren und verleiht ihm jene Sichtbarkeit, die seine Werke verdienen.
2021 führt die Begegnung mit dem Kritiker und Kurator Alberto Navilli zu einer weiteren evolutiven Steep, die seine Kunst weiter wachsen lässt auf dem Weg zu einer immer roheren und kompromissloseren Impromptu.

Bedeutendste Ausstellungen für Malwerke:
2019 – CHRONOS Katalog der Arbeiten unter Kuratierung und Kritik von Dr. Giuseppe Berti
2021 – Die vier Elemente, Kurator: Dr. Alberto Navilli
2024 – EXIT – Ausstellungskatalog – Modena