Max le Verrier - Skulptur, Coffret Assyrien - 5 cm - Patinierte Bronze - 1920

Max LE VERRIER (1906-1982) - Assyrien-Schmuckkästchen - Bronze patiniert - Modell Nr. 740 im grün-blauen Katalog.

Guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Feuchtigkeitsspuren auf dem Filz.

Maße:
Länge: 16 cm
Breite: 6 cm
Höhe: 5 cm
Gewicht: 1229 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, einer belgischen Mutter und einem parisianischen Vater, der Goldschmied war. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts von Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherstützen und Autoschnurrhunde herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, zu Zoos und Zirkussen, angezogen, schröpfte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen der Großteil in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurde.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen dreijährigen Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine enge Freundschaft.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, nahm gerne Pose, im Tausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen zur Eingangstür, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Regen“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100, rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier warOrdentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Arts décoratifs et industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 modellierte Max Le Verrier gemäß lebendem Modell seine berühmte Lampe „Clarté“, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Glaskugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets, sich posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Strahlende Helligkeit, Lumina, Klarheit, Klarheit in Originalgröße.
Der Großteil der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlicher Art.

Die Lampe „Clarté“ wurde in der Ausstellung „Licht“ im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, sowie 1987 in der Ausstellung „Made in France“ bei Harrods in London und in der Ausstellung „De main de maître“ im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Arbeiten an Skulpturen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr eigenen Stil auf und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war zu Recht der Auffassung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten sein sollte, sondern der breiten Masse zugänglich gemacht werden müsse und sich auf alles erstrecken sollte, was im Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst zutreffend; in seinen stilisierten Forschungsrichtungen verstand es der Künstler, diese mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.