Max le Verrier - Maskottchen - Plein Gaz - Metall

Außergewöhnliche Autonomie-Mascotte „Plein Gaz“ - Max Le Verrier - Restaurierung von Prestige (Ateliers Mertens).
Erstellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Symbol für Geschwindigkeit, Modernität und aerodynamische Eleganz, fängt dieses Werk die Essenz des goldenen Automobilzeitalters ein. Es wird hier auf seinem ursprünglichen Kühler долж(german: Kühlerdeckel?) formt eine seltene Gesamtheit.

Dieses Stück profitierte von einer vollständigen und luxuriösen Restaurierung, durchgeführt von den renommierten Ateliers Mertens in Brüssel, weltweit anerkannt für ihr Know-how in Goldschmiedekunst und der Behandlung von Edelmetallen.

Der Charakter: Chromierte Oberfläche mit tiefem Glanz, der jedes Detail der Skulptur betont (Hände am Lenkrad, Gesichtszüge, Haarbewegung).
Der Deckel: Goldene Oberfläche, die einen prächtigen, zweifarbig-high-end Kontrast schafft.

Der Gegenstand befindet sich in einem perfekten Erhaltungszustand. Ein vorbildlicher Spiegelglanz. Die Signatur des Künstlers „Le Verrier“ ist deutlich sichtbar an der Basis der Mascotte.

Abmessungen:
Höhe: 9 cm
Gesamtlänge: 12 cm
Breite: 8 cm
Gewicht: 945 g

Es ist viel mehr als nur ein einfaches Autoaccessoire; es ist eine Meisterkunst-Skulptur. Die Kombination aus der Signatur von Le Verrier und der Restaurierung durch die Ateliers Mertens macht es zu einem museumstauglichen Stück, bereit, in einer Spitzenkollektion ausgestellt oder an einem Prestigeauto gezeigt zu werden.

Der Versand erfolgt mit äußerster Sorgfalt, in einem sicheren Paket mit Versicherung bis zum Auktionswert.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Sohn einer belgischen Mutter und eines parisischen Vaters, Juwelier-Feinservicemitarbeiter. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler- und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und Dekorationsgegenstände, Lampen, Briefstützen und Autos-Mascottes.

Angezogen von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen, fertigte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Pantherinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, größtenteils in Kunstmetall, bevorzugt Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte bereitwillig für die Pose gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Sein Stand auf der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 bildete Max Le Verrier aus einem Modell vom lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Balletts von Josephine Baker posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Life-Size.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Er war auch im Hotel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil und zeugen von einer subtile Vision.

Der Künstler setzte sich auch dafür ein, seine Kunst in einen praktischen dekorativen Zweck zu übertragen und er fertigte einige hübsche Lampen- und andere Gegenstände; von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war überzeugt, dass moderne Kunst nicht Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich auf allem, was das Leben erleichtert, verbreiten müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Bemühungen um Stilistik verstand es der Künstler, diese mit großem Glück umzusetzen.