Dirk de Bruycker (1955–2015) - Sofie






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 128679 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Year: circa 1999,
Dimensions: 124 × 94 cm,
Frame: high-quality designer frame,
Condition: very good,
Signature: on verso,
Monumental mixed media work on paper, Technique: mixed media on paper (charcoal, dry pigment, oil or oil-resin paint)
Dirk de Bruycker (1955–2015)
„Sofie”
monumentale Arbeit auf Papier | Mischtechnik | Format XXL
INFORMATIONEN ZUM WISSENSCHAFTSBEREICH? (Hinweis: Dieser Absatz erscheint uneinheitlich im Original; wörtlich übersetzen)
BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Entstehungsjahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl‑Harz-Farbe)
• Träger: schweres Künstlerpapier
• Abmessungen: 124 × 94 cm
• Rahmen: hochwertiger Designerrahmen
• Zustand: sehr gut
• Signatur: Rückseite vorhanden
BESCHREIBUNG DES WERKS
„Sofie” ist ein monumentales Werk von DirK de Bruycker, einem der bekanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den Vereinigten Staaten aktiv war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Möbiusmotiv einer Wassermühle, ausgedrückt in einer expressiven, emotionalen und gebärdenreichen Ausführung, typisch für seinen reifen Stil.
Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, Muse oder eine symbolische Stätte von Bedeutung für den Künstler. De Bruycker ordnete seinen Arbeiten häufig femininen Namen oder Ausdrücken zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen andeuten, und verband Gedächtnis mit kreativem Ausdruck.
Das Werk balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und verbindet dynamische Linienführung, Materialität und Farbdruck, was zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage führt, die kein vorbereitender Entwurf ist.
TECHNIK UND MEDIEN
Das Werk ist in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• Holzcharcoal, natural und gepresst
• Trockenpigmente / eher Pastell
• Conté‑Bleistift
• teilweise manuell verwischt, um Dynamik des Gestes zu erzeugen
Malerschicht:
• Ölfarbe oder Öl‑Harz-Farbe
• Leinölfarben als Bindemittel
• Balsam-Terpentin zum Verdünnen
• mögliche Verwendung natürlicher Harze (z. B. damar)
• intensive Rottöne mit gelegentlicher impasto‑Struktur
• Pigment durchdringt auf der Rückseite des Papiers, was einen authentischen, expressiven Schaffensprozess belegt
TRÄGER
Schweres Künstlerpapier, vermutlich Mold‑ oder Halb‑Mold‑Paper, vielleicht Baumwollfaser.
• Kreidetöne natural
• Hochgradig saugfähig
• Reagiert stark auf Malmedien
• Erlaubt gestische Intensität und volle Farbsättigung
FORMAT UND PRÄSENTATION
Mit 124 × 94 cm wirkt das Werk als Statement-Wandbild und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• Moderne Wohnzimmer
• Büro- bzw. Executive‑Office
• Hotel‑Foyers
• Premium‑Restaurants
• repräsentative Räume
Der Designerrahmen unterstreicht den monumentalen Charakter und ermöglicht eine sofortige Ausstellung.
KÜNSTLER – BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG
Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint‑Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).
1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, und gehörte zu den ersten belgischen Künstlern in dieser renommierten Institution. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografie‑Studio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder, wo er über mehrere Jahrzehnte künstlerisch tätig war.
Zwischen 2002 und 2008 führte er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste regelmäßig zwischen Zentralamerika und den USA.
Dirk de Bruycker hatte mehr als 45 Einzelausstellungen in Einrichtungen und Galerien in den USA und Europa (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Die Arbeiten von Dirk de Bruycker befinden sich in prestigeträchtigen öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museumswürdiger Künstler – sowohl in Europa als auch in den USA.
AUKTIONSRGEBNISSE
Höchster bekannter Auktionserlös:
• „Divide I”, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Schätzung: ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
AKTUELLE SCHÄTZUNG
Unter Berücksichtigung von:
• Internationaler Ruhm des Künstlers
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• Größeres Format und hochwertige Ausführung
• Hervorragender Zustand und präsentationsbereite Rahmung
Die aktuelle Marktwertschätzung für „Sofie“ liegt bei €9.000 – €13.000.
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentale Mischtechnik auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit internationaler und musealer Präsenz bestätigt
• Format größer als bisher höchste Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Geringe bis hohes Sammel- und Investitionspotenzial
Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”
Monumental mixed media work on paper | XXL format
⸻
BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Jahr: circa 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Holzkohle, Trockenpigmente, Öl- oder Ölharz-Farbe)
• Unterlage: schweres Künstlerpapier
• Abmessungen: 124 × 94 cm
• Rahmen: hochwertiger Designerrahmen
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite
⸻
WERKBESCHREIBUNG
„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der international anerkanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Wassermühlenmotiv, expressiv, emotional und gebärdenreich umgesetzt, typisch für seinen reifen Stil.
Der Titel „Sofie” bezieht sich wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, Muse oder einen symbolischen Ort von Bedeutung. De Bruycker ordnete seinen Werken oft feminine Namen oder Ausdrücke zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen andeuten und Gedächtnis mit kreativem Ausdruck verbinden.
Das Werk balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und verbindet dynamische Linie, Materialität und Farbdruck zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage, nicht zu einem vorbereitenden Entwurf.
⸻
TECHNIK UND MEDIEN
Das Stück wird in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• natürliche und geformte Holzkohle
• droge Pigmente / weiche Pastelle
• Conté‑Bleistift
• handmatig vermischte Bereiche zur Betonung des Gestus
Malerschicht:
• Öl- oder Ölharzfarbe
• Leinölfestigung
• Balsamterpentin zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. damar)
• intensive rote Akzente mit gelegentlicher Impasto-Struktur
• Pigmentdurchdringung auf der Rückseite bestätigt expressiven, direkten Schaffensprozess
⸻
TRÄGER
Schweres Künstlerpapier, vermutlich mold-made oder semi-mold-made, evtl. Baumwollrippe.
• Kremige Naturfarbe
• Hohe Saugfähigkeit
• Reagiert lebhaft auf Farbe
• Ermöglicht gestische Intensität und volle Farbdeckung
⸻
FORMAT UND PRÄSENTATION
Mit 124 × 94 cm fungiert das Werk als Statement-Wandbild und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• Moderne Wohnzimmer
• Executive Offices
• Hotelfoyers
• Premium‑Restaurants
• repräsentative Räume
Der Designerrahmen betont den monumentalen Charakter und ermöglicht eine sofortige Präsentation.
⸻
KÜNSTLER – BIOGRAPHIE UND BEDEUTUNG
Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).
1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, eine der world's führenden Zentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografiestudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder, wo er als Maler und Druckgrafiker arbeitete.
Zwischen 2002–2008 betrieb er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste häufig zwischen Mittelamerika und den USA.
De Bruycker hat mehr als 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA durchgeführt, u. a. in Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
⸻
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Seine Arbeiten befinden sich in prestigeträchtigen öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als Museumskünstler – sowohl in Europa als auch in den USA.
⸻
AUKTIONSREKORDE
Höchstes bekannter Auktionsergebnis:
• „Divide I”, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Schätzung bis ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → größer, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
⸻
AKTUELLE SCHÄTUNG
Unter Berücksichtigung von:
• Internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• Größeres Format und hochwertige Ausführung
• Ausgezeichneter Zustand und präsentationsbereite Rahmung
Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei €9.000 – €13.000.
⸻
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentale Mischtechnik auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und museumärer Präsenz
• Format übertrifft bisherige Höchstauktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starkes Sammel- und Investitionspotenzial
Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”, Format XXL, Year: circa 1999,
Dimensions: 124 × 94 cm,
Frame: high-quality designer frame,
Condition: very good,
Signature: on verso,
Monumental mixed media work on paper, Technique: mixed media on paper (charcoal, dry pigment, oil or oil-resin paint)
Dirk de Bruycker (1955–2015)
„Sofie”
monumentale Arbeit auf Papier | Mischtechnik | Format XXL
INFORMATIONEN ZUM WISSENSCHAFTSBEREICH? (Hinweis: Dieser Absatz erscheint uneinheitlich im Original; wörtlich übersetzen)
BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Entstehungsjahr: ca. 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Kohle, Trockenpigment, Ölfarbe oder Öl‑Harz-Farbe)
• Träger: schweres Künstlerpapier
• Abmessungen: 124 × 94 cm
• Rahmen: hochwertiger Designerrahmen
• Zustand: sehr gut
• Signatur: Rückseite vorhanden
BESCHREIBUNG DES WERKS
„Sofie” ist ein monumentales Werk von DirK de Bruycker, einem der bekanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der international in Europa und den Vereinigten Staaten aktiv war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Möbiusmotiv einer Wassermühle, ausgedrückt in einer expressiven, emotionalen und gebärdenreichen Ausführung, typisch für seinen reifen Stil.
Der Titel „Sofie” verweist wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, Muse oder eine symbolische Stätte von Bedeutung für den Künstler. De Bruycker ordnete seinen Arbeiten häufig femininen Namen oder Ausdrücken zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen andeuten, und verband Gedächtnis mit kreativem Ausdruck.
Das Werk balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und verbindet dynamische Linienführung, Materialität und Farbdruck, was zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage führt, die kein vorbereitender Entwurf ist.
TECHNIK UND MEDIEN
Das Werk ist in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• Holzcharcoal, natural und gepresst
• Trockenpigmente / eher Pastell
• Conté‑Bleistift
• teilweise manuell verwischt, um Dynamik des Gestes zu erzeugen
Malerschicht:
• Ölfarbe oder Öl‑Harz-Farbe
• Leinölfarben als Bindemittel
• Balsam-Terpentin zum Verdünnen
• mögliche Verwendung natürlicher Harze (z. B. damar)
• intensive Rottöne mit gelegentlicher impasto‑Struktur
• Pigment durchdringt auf der Rückseite des Papiers, was einen authentischen, expressiven Schaffensprozess belegt
TRÄGER
Schweres Künstlerpapier, vermutlich Mold‑ oder Halb‑Mold‑Paper, vielleicht Baumwollfaser.
• Kreidetöne natural
• Hochgradig saugfähig
• Reagiert stark auf Malmedien
• Erlaubt gestische Intensität und volle Farbsättigung
FORMAT UND PRÄSENTATION
Mit 124 × 94 cm wirkt das Werk als Statement-Wandbild und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• Moderne Wohnzimmer
• Büro- bzw. Executive‑Office
• Hotel‑Foyers
• Premium‑Restaurants
• repräsentative Räume
Der Designerrahmen unterstreicht den monumentalen Charakter und ermöglicht eine sofortige Ausstellung.
KÜNSTLER – BIOGRAFIE UND BEDEUTUNG
Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint‑Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).
1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, und gehörte zu den ersten belgischen Künstlern in dieser renommierten Institution. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografie‑Studio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder, wo er über mehrere Jahrzehnte künstlerisch tätig war.
Zwischen 2002 und 2008 führte er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste regelmäßig zwischen Zentralamerika und den USA.
Dirk de Bruycker hatte mehr als 45 Einzelausstellungen in Einrichtungen und Galerien in den USA und Europa (Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles, Scottsdale).
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Die Arbeiten von Dirk de Bruycker befinden sich in prestigeträchtigen öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als museumswürdiger Künstler – sowohl in Europa als auch in den USA.
AUKTIONSRGEBNISSE
Höchster bekannter Auktionserlös:
• „Divide I”, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Schätzung: ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → größerer Format, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
AKTUELLE SCHÄTZUNG
Unter Berücksichtigung von:
• Internationaler Ruhm des Künstlers
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• Größeres Format und hochwertige Ausführung
• Hervorragender Zustand und präsentationsbereite Rahmung
Die aktuelle Marktwertschätzung für „Sofie“ liegt bei €9.000 – €13.000.
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentale Mischtechnik auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit internationaler und musealer Präsenz bestätigt
• Format größer als bisher höchste Auktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Geringe bis hohes Sammel- und Investitionspotenzial
Dirk de Bruycker (1955–2015)
“Sofie”
Monumental mixed media work on paper | XXL format
⸻
BASISINFORMATIONEN
• Künstler: Dirk de Bruycker
• Titel: Sofie
• Jahr: circa 1999
• Technik: Mischtechnik auf Papier (Holzkohle, Trockenpigmente, Öl- oder Ölharz-Farbe)
• Unterlage: schweres Künstlerpapier
• Abmessungen: 124 × 94 cm
• Rahmen: hochwertiger Designerrahmen
• Zustand: sehr gut
• Signatur: auf der Rückseite
⸻
WERKBESCHREIBUNG
„Sofie” ist ein monumentales Werk von Dirk de Bruycker, einem der international anerkanntesten zeitgenössischen belgischen Künstler, der in Europa und den USA tätig war. Die Komposition zeigt ein industriell-architektonisches Wassermühlenmotiv, expressiv, emotional und gebärdenreich umgesetzt, typisch für seinen reifen Stil.
Der Titel „Sofie” bezieht sich wahrscheinlich auf eine persönliche Erinnerung – vielleicht eine enge Freundin, Muse oder einen symbolischen Ort von Bedeutung. De Bruycker ordnete seinen Werken oft feminine Namen oder Ausdrücke zu, die emotionale oder persönliche Verbindungen andeuten und Gedächtnis mit kreativem Ausdruck verbinden.
Das Werk balanciert zwischen Zeichnung und Malerei und verbindet dynamische Linie, Materialität und Farbdruck zu einer eigenständigen künstlerischen Aussage, nicht zu einem vorbereitenden Entwurf.
⸻
TECHNIK UND MEDIEN
Das Stück wird in Mischtechnik auf schwerem Künstlerpapier ausgeführt.
Zeichnungsschicht:
• natürliche und geformte Holzkohle
• droge Pigmente / weiche Pastelle
• Conté‑Bleistift
• handmatig vermischte Bereiche zur Betonung des Gestus
Malerschicht:
• Öl- oder Ölharzfarbe
• Leinölfestigung
• Balsamterpentin zum Verdünnen
• mögliche Zugabe natürlicher Harze (z. B. damar)
• intensive rote Akzente mit gelegentlicher Impasto-Struktur
• Pigmentdurchdringung auf der Rückseite bestätigt expressiven, direkten Schaffensprozess
⸻
TRÄGER
Schweres Künstlerpapier, vermutlich mold-made oder semi-mold-made, evtl. Baumwollrippe.
• Kremige Naturfarbe
• Hohe Saugfähigkeit
• Reagiert lebhaft auf Farbe
• Ermöglicht gestische Intensität und volle Farbdeckung
⸻
FORMAT UND PRÄSENTATION
Mit 124 × 94 cm fungiert das Werk als Statement-Wandbild und dominiert den visuellen Raum. Ideal geeignet für:
• Moderne Wohnzimmer
• Executive Offices
• Hotelfoyers
• Premium‑Restaurants
• repräsentative Räume
Der Designerrahmen betont den monumentalen Charakter und ermöglicht eine sofortige Präsentation.
⸻
KÜNSTLER – BIOGRAPHIE UND BEDEUTUNG
Dirk de Bruycker wurde 1955 in Gent, Belgien, geboren und verstarb 2015 in Santa Fe, USA. Er studierte an der City Academy of Fine Arts in Sint-Niklaas und am St. Lucas Institute of Fine Arts in Gent (Master of Arts, 1977).
1979 zog er in die USA, um am Tamarind Institute in Albuquerque zu studieren, eine der world's führenden Zentren für Druckgrafik. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien, wo er ein Lithografiestudio leitete und lehrte, ließ er sich 1986 dauerhaft in Santa Fe nieder, wo er als Maler und Druckgrafiker arbeitete.
Zwischen 2002–2008 betrieb er auch ein Studio in Granada, Nicaragua, und reiste häufig zwischen Mittelamerika und den USA.
De Bruycker hat mehr als 45 Einzelausstellungen in Europa und den USA durchgeführt, u. a. in Santa Fe, San Diego, Denver, New York, Boston, Los Angeles und Scottsdale.
Auszeichnungen und Ehrungen:
• National Endowment for the Arts Visual Artist Fellowship Grant (1989)
• Printmaking Laureate for Province of East Flanders (1982)
• Vlaamse Executieve Visual Artist Work Grant (1991)
⸻
ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN UND MUSEEN
Seine Arbeiten befinden sich in prestigeträchtigen öffentlichen Sammlungen:
• Flemish Community Government / Province of East Flanders, Belgien
• Ministry of Visual Arts, Brüssel, Belgien
• New Mexico Museum of Art, Santa Fe, USA
• Daum Museum of Contemporary Art, Missouri, USA
Die Präsenz in diesen Institutionen bestätigt seinen Status als Museumskünstler – sowohl in Europa als auch in den USA.
⸻
AUKTIONSREKORDE
Höchstes bekannter Auktionsergebnis:
• „Divide I”, Mischtechnik, 30 × 24 Zoll (~76 × 61 cm), Bal Harbour Auction, USA, 2011
• Schätzung bis ca. €9.000
Formatvergleich:
• Divide I: 76 × 61 cm
• Sofie: 124 × 94 cm → größer, stärkere visuelle Präsenz, höherer Sammlerwert
⸻
AKTUELLE SCHÄTUNG
Unter Berücksichtigung von:
• Internationaler Künstleranerkennung
• Präsenz in Museen und öffentlichen Sammlungen
• Größeres Format und hochwertige Ausführung
• Ausgezeichneter Zustand und präsentationsbereite Rahmung
Die aktuelle Marktschätzung für „Sofie“ liegt bei €9.000 – €13.000.
⸻
ZUSAMMENFASSUNG
• Monumentale Mischtechnik auf Papier
• Expressive, reife industriell-architektonische Komposition
• Künstler mit bestätigter internationaler und museumärer Präsenz
• Format übertrifft bisherige Höchstauktionsergebnisse
• Ideal für repräsentative Innenräume und private Sammlungen
• Starkes Sammel- und Investitionspotenzial
