Max Le Verrier (1891 – 1973) - Tablett - Plumier Empire / Großes Modell - Patinierte Bronze - Plumier - Ablagefach

Superbe und sehr großes Flurschrift-/Taschenfach; ursprünglich ein Füllfederhalterkasten.
Empire-Modell.
Hergestellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891 – 1973).

In gutem Zustand, allerdings einige Abnutzungserscheinungen, bedingt durch das Alter.

Maße:
Länge: 26 cm
Breite: 10 cm
Höhe: 1 cm
Gewicht: 689 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Goldschmied, Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er Künstler und Gleichgesinnte wie Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Buchstützen und Fahrzeugmaskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkus angezogen, fertigte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er unterschrieb das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten davon in Metallkunst, bevorzugt Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", ein dreijähriger Schimpanse namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, war zu Pose bereit in Tausch gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 sculpiert Max Le Verrier, basierend auf einer lebenden Model, seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Spitze der Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion.
Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in lebensgroß.
Die Mehrheit der Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletikähnlichkeit.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, aber auch 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er Jahren. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturieren bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier haben einen sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wendete sich auch der adaptiven Nutzung seiner Kunst für dekorativ-nützliche Zwecke zu und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Gegenstände an, von denen wir hier Reproduktionen geben. Er war fest davon überzeugt, dass moderne Kunst nicht das Privileg weniger privilegierter bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und auf alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bestrebungen zur Vereinfachung der Formen hat der Künstler diese mit großem Glück in die Praxis umgesetzt."