Max Le Verrier (1891 – 1973) - Tablett - Jagd im Mittelalter um 1346 - Vergoldete Bronze - Aschenbecher

Wunderschöne Ablage für Kleinigkeiten; ursprünglich ein Aschenbecher.
Modell „Chasse au moyen âge“ um 1346, im grün-blauen Katalog mit der Nr. 336 auf Seite 17 verzeichnet.
Ausgeführt vom bekannten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891–1973).

In sehr gutem Zustand, weist jedoch einige Alters- bzw. Nutzungserscheinungen auf. Sehr glänzend.

Abmessungen:
Länge: 15 cm
Breite: 7,5 cm
Höhe: 1 cm
Gewicht: 236 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, von einer belgischen Mutter und einem pariser Vater, Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts de Genève studierte, wo er die Künstler und Studienkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Gegenstände, Lampen, Buchtippsel- und Autospots hergestellt wurden.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetallen bzw. bevorzugt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Singe au parapluie“, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein zu posieren, im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral; Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand; Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier Nr. 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Arbeiten. Er hatte einen Stand auf der Exposition der Arts Décoratifs et Industriels de Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Sein Stand auf der Exposition Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modell vom lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine gläserne Kugel in ausgestreckten Händen – das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er dafür drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Balleteen posieren. Dieses Modell gibt es in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren stellt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik dar.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete in den gesamten 1930er-Jahren weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch setzte er nach dem Krieg seine Skulpturen fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und dokumentieren eine feine Vision.

Der Künstler hat sich außerdem bemüht, seine Kunst auch in einen dekorativen, praktischen Zweck zu überführen, und einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten herzustellen; hier bieten wir Reproduktionen davon an. Er war der Ansicht, zu Unrecht zu glauben, dass moderne Kunst dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern dass sie der Allgemeinheit zugänglich gemacht und in allem, was dem Leben dient, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Versuchen der Stilisierung verstand es der Künstler, sie mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.