Sonny Insinna - Travel "Anubi & Thot"

Anubi und Thot
Aus der Serie Sacred Travel – Projekt Travel

Sonny Insinna

„Anubi e Thot“ gehört zu Sacred Travel, dem zentralen Kapitel des umfassenderen Projekts Travel, einer malerischen Forschung, die das Verhältnis von Menschlichkeit, Spiritualität und Natur durch symbolische Kopulationen zwischen Tieren erforscht.

In diesem Werk evozieren der Schakal und der Ibis Archetypen aus dem alten ägyptischen Imaginaire, doch werden sie auf ihre tierische Essenz zurückgeführt, jeder expliziten religiösen Ikonografie beraubt. Der Künstler stellt nicht die Gottheit dar, sondern den Archetyp.

Der Schakal, Figur der Schwelle und des Übergangs, sitzt gekrümmt in einer meditierenden Haltung.
Der Ibis, vertikal und wachsam, verkörpert Erkenntnis und Maß.

Die Distanz zwischen den beiden Präsenzformen ist nicht Trennung, sondern Gleichgewicht.

Der materische Hintergrund, durchzogen von Schleiern und Verwaschungen, erinnert an die Zeit als lebendiges, geschichtetes Element. Die Abwesenheit einer definierten Umgebung verwandelt den Raum in eine schwebende Dimension, außerhalb der Geschichte und jenseits des Mythos.

In Sacred Travel fliehen die Tiere nicht mehr vor dem Menschen: Sie treffen sich jenseits der Religionen, jenseits kultureller Grenzen, jenseits der Erzählungen.
So wird das Werk zu einer Reflexion über die Möglichkeit des Zusammenlebens radikal unterschiedlicher Wesen.

„Anubi e Thot“ zählt zu den emblematischsten Arbeiten der Serie, sowohl in symbolischer Intensität als auch in strenger Komposition.

Technik

Tinte und Öl-Tönungen auf Leinwand

Abmessungen

84 × 119 cm

Untergrund
Leinwand ohne Keilrahmen und Rahmen.

Authentizität
Originalwerk, signiert und vom Künstler gestempelt. Mit Echtheitszertifikat.

Bedingungen
In ausgezeichnetem Zustand.

Versand
Das Werk wird gerollt in einem professionellen, festen Rohr versendet, sorgfältig geschützt, mit Sendungsverfolgung.

Das Werk wird von Echtheitszertifikat und handschriftlicher Signatur des Künstlers begleitet.

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Der bildende Künstler Sonny Insinna, der auf über dreißig Jahre Tätigkeit in den bildenden Künsten zurückblickt, entwickelt eine Praxis, die an der Schnittstelle von Malerei, Skulptur und digitalen Künsten liegt, und erforscht mit Strenge und Poesie, wie das Bild des Körpers und seine Darstellung kulturelle, psychologische und symbolische Schichten offenbart.

Sein Ű bergangelt nicht so sehr an einer festen Medialität; vielmehr zeichnet sich seine Produktion durch eine fortwährende Experimentierfreude mit Trägern und Sprachen aus, die von traditioneller Malerei auf Holztafel and Leinwand über Skulptur bis hin zur digitalen Dimension reichen, wo Materie und Zeichen in einem kohärenten, tiefgründigen visuellen Diskurs verwoben sind. Die Arbeit von Sonny Insinna setzt sich mit der Geschichte der Darstellung des Menschen im Zeitgenössischen auseinander und erneuert den Dialog zwischen Körper, Materie und Konzept durch ein bewusstes, feines visuelles Handeln.

Im visuellen Zyklus SONO l’OrO wird Goldblatt nicht als Schmuck, sondern als strukturelles Element von Subtraktion und Spannung konfiguriert: Das Gold wird zur Oberfläche, die zugleich begrenzt und offenbart. Diese Operation betont eine kritische Denkweise über Sichtbarkeit, Wert und Identität als kulturelle Phänomene und regt den Beobachter zu einer Reflexion über den menschlichen Zustand an, der zwischen Präsenz und Abwesenheit, Offenbarung und Tarnung schwebt.

Parallel zur künstlerischen Tätigkeit hat Sonny Insinna das Buch „Colori in Equilibrio – Manuale di tecniche pittoriche“ veröffentlicht, einen methodischen Beitrag, der fachliche Kompetenz und expressive Vision zueinander in Dialog bringt, und über den Wert der malerischen Geste sowie die Konstruktion von Farbe als sinnliche und konzeptionelle Erfahrung reflektiert.

Die Arbeiten des Künstlers wurden in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland gezeigt und von internationalen Publikums- und Kuratorenkreisen begrüßt. Viele seiner Werke befinden sich heute in bedeutenden Privatsammlungen, Zeugnis der Fähigkeit seiner Sprache, ein gebildetes Publikum zu erreichen, das die zeitgenössische Praxis schätzt.

Die Forschung von Sonny Insinna stellt weiterhin Fragen an die Grenzen von Gedächtnis, Körper und Darstellung und bietet eine kritische Sicht, die sich mit ästhetischen und symbolischen Fragestellungen unserer Zeit auseinandersetzt und so zur aktuellen Debatte über die Transformation der Figuration in globalen Szenarien beiträgt.