Hiones (XX-XXI) - Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Hiones präsentiert Graffrequencies Pt.3 (U.V. Effects), ein originales Werk aus 2025 in Mixed-Media-Technik, handgemalt auf Baumwollleinwand, 100 x 80 cm, 1 kg, aus Portugal, Stil Street Art, direkt vom Künstler mit COA-Zertifikat verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Collector's Item.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein 100%-Erlebnis zu ermöglichen.
Das Werk wird ungerahmt, in einem Versandrohr per DHL Express versandt.
Begleitet von COA, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
Graffrequencies ist eine Serie, die den visuellen Puls der zeitgenössischen Städte einfängt — ein lebendiger Dialog zwischen dem kontrollierten Chaos und der rohen Energie, die aus dem urbanen Raum entsteht. Inspiriert von der Sprache der Graffiti verwandelt das Werk Rhythmus und Farbe in Frequenz, als ob jede Linie, jeder Spritzer und jede Kurve eine Klangwelle wäre, die in der Zeit eingefroren ist.
Das Ensemble zeichnet sich durch eine explosive Komposition aus, in der Schichten von Rot, Blau, Gelb und grafische Fragmente heftig kollidieren und sich überlappen, wodurch das Gefühl ständiger Bewegung wiederbelebt wird. Die fragmentierte, fast musikalische Ästhetik fungiert als visuelle Übersetzung des modernen Lebens — hektisch, vernetzt, unmöglich zum Schweigen.
In Graffrequencies wird die Wand zur Bühne und die Farbe zur Stimme. Die Geste des Künstlers schallt nach wie ein urbaner Herzschlag und offenbart, dass selbst in der scheinbaren Ordnungslosigkeit eine präzise Choreografie existiert, eine unsichtbare Metrik, die das Chaos ordnet.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch lebendige Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, Reflexion zu provozieren und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figürliche Ansätze und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
Collector's Item.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um ein 100%-Erlebnis zu ermöglichen.
Das Werk wird ungerahmt, in einem Versandrohr per DHL Express versandt.
Begleitet von COA, dem vom Künstler signierten Echtheitszertifikat.
Graffrequencies ist eine Serie, die den visuellen Puls der zeitgenössischen Städte einfängt — ein lebendiger Dialog zwischen dem kontrollierten Chaos und der rohen Energie, die aus dem urbanen Raum entsteht. Inspiriert von der Sprache der Graffiti verwandelt das Werk Rhythmus und Farbe in Frequenz, als ob jede Linie, jeder Spritzer und jede Kurve eine Klangwelle wäre, die in der Zeit eingefroren ist.
Das Ensemble zeichnet sich durch eine explosive Komposition aus, in der Schichten von Rot, Blau, Gelb und grafische Fragmente heftig kollidieren und sich überlappen, wodurch das Gefühl ständiger Bewegung wiederbelebt wird. Die fragmentierte, fast musikalische Ästhetik fungiert als visuelle Übersetzung des modernen Lebens — hektisch, vernetzt, unmöglich zum Schweigen.
In Graffrequencies wird die Wand zur Bühne und die Farbe zur Stimme. Die Geste des Künstlers schallt nach wie ein urbaner Herzschlag und offenbart, dass selbst in der scheinbaren Ordnungslosigkeit eine präzise Choreografie existiert, eine unsichtbare Metrik, die das Chaos ordnet.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die sich durch lebendige Farben und klare Formen auszeichnet, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, Reflexion zu provozieren und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figürliche Ansätze und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
