Miguel de Miguel - Testa di Donna XL






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Miguel de Miguel, Testa di Donna XL, abstrakt gemalte Acrylbild in Originaledition, post-2020, 100 cm × 80 cm, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, hergestellt in Italien und direkt vom Künstler verkauft, mit Echtheitzertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miguel de Miguel – Internationaler Bildender Künstler*
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere 1980 begann und eine solide, emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der weltweit bedeutendsten Sammlungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Seine Malerei vereint Figur und Abstraktion mit einer eigenständigen Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerem Schweigen sprechen. Gesichter ohne Züge, symbolische Naturen und in der Zeit schwebende Szenen bilden ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das man nicht nur betrachtet: Es wird aus dem Tiefsten erlebt. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überwindet.
Die Figur tritt frontal, stehend, fast tothemisch hervor. Das Gesicht — keine Züge — ist nicht Abwesenheit, sondern ein Feld der Projektion, ein Raum, in dem sich Identität auflöst und universell wird. Die blaue Vertikale, die durch den Körper läuft, wirkt als Zentrum des Bewusstseins: eine Säule innerer Atmung, die das Irdische mit dem Subtilen verbindet.
Der Chroma ist sorgfältig gespannt:
Das orangefarbene Hintergrundlicht strahlt vitales Wärme aus, wie eine brennende Aura.
Die materialhaften Gelbnuancen des Körpers verleihen Gewicht, Körperlichkeit, lebendige Materie.
Das zentrale Blau führt Stille, psychische Tiefe ein.
Die obere organische Krone — fast pflanzlich — deutet auf mentale Ausdehnung oder Blüte des Seins.
Es gibt einen sehr wirkungsvollen Dialog zwischen geometrischer Struktur (die vertikalen Streifen des Hintergrunds) und organischer Gestik (die dicke Materie des oberen Teils). Diese Reibung ist einer der Stärken des Stücks: Ordnung und Impuls koexistieren, ohne sich gegenseitig aufzuheben.
wird mit Echtheitszertifikat versendet
Miguel de Miguel – Internationaler Bildender Künstler*
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere 1980 begann und eine solide, emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der weltweit bedeutendsten Sammlungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Seine Malerei vereint Figur und Abstraktion mit einer eigenständigen Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerem Schweigen sprechen. Gesichter ohne Züge, symbolische Naturen und in der Zeit schwebende Szenen bilden ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das man nicht nur betrachtet: Es wird aus dem Tiefsten erlebt. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überwindet.
Die Figur tritt frontal, stehend, fast tothemisch hervor. Das Gesicht — keine Züge — ist nicht Abwesenheit, sondern ein Feld der Projektion, ein Raum, in dem sich Identität auflöst und universell wird. Die blaue Vertikale, die durch den Körper läuft, wirkt als Zentrum des Bewusstseins: eine Säule innerer Atmung, die das Irdische mit dem Subtilen verbindet.
Der Chroma ist sorgfältig gespannt:
Das orangefarbene Hintergrundlicht strahlt vitales Wärme aus, wie eine brennende Aura.
Die materialhaften Gelbnuancen des Körpers verleihen Gewicht, Körperlichkeit, lebendige Materie.
Das zentrale Blau führt Stille, psychische Tiefe ein.
Die obere organische Krone — fast pflanzlich — deutet auf mentale Ausdehnung oder Blüte des Seins.
Es gibt einen sehr wirkungsvollen Dialog zwischen geometrischer Struktur (die vertikalen Streifen des Hintergrunds) und organischer Gestik (die dicke Materie des oberen Teils). Diese Reibung ist einer der Stärken des Stücks: Ordnung und Impuls koexistieren, ohne sich gegenseitig aufzuheben.
wird mit Echtheitszertifikat versendet
