Konstantin "Zmogk" Danilov (1979) - Integration №005






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Originales Kunstwerk Integration №005 von Konstantin „Zmogk“ Danilov (1979), 2025, Acryl- und Sprühfarbe auf 415 g Baumwollleinwand mit Ölkreide, 100 × 80 cm, handunterzeichnet, hervorragender Zustand, Griechenland, Echtheitszertifikat vorhanden.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Technikdetails: Acryl und Sprühfarbe, Ölkreide auf 415 Gramm 100% Baumwoll-Leinwand
- Echtheitszertifikat vorhanden
- Lieferung auf Aluminium-Stretcherleisten in einer Holzkiste
Große violette Felder definieren den umgebenden Raum – fern, dominant und emotional schwer. Ein leuchtender limettengrüner Kern schneidet durch dieses Feld und markiert eine innere Landschaft, die von Verletzlichkeit und Wandel geformt ist. Der starke Kontrast zwischen diesen Farben widerspiegelt die Spannung zwischen dem Individuum und äußeren Bedingungen. Violett deutet auf Druck und Unsicherheit hin, während Limettengrün innere Energie und Bewegungsbedarf signalisiert. Wenn sich die Farben überlappen, präsentiert das Werk Anpassung als fortlaufenden, ungelösten Prozess statt eines stabilen Ergebnisses.
Bitte beachten:
- Mögliche Farbabweichungen entstehen durch Licht, Monitor und Kamera.
- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zölle und Gebühren anfallen.
„Integration“-Serie
Das Projekt widmet sich der Erforschung der Transformation der Persönlichkeit und der Wechselwirkung zwischen dem inneren Erleben und der äußeren Umwelt. Das Werk entstand aus persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen der Veränderungen, die in einer Person auftreten, wenn das Vertraute dem Neuen gegenübersteht. Durch den Umgang mit Farbe und abstrakter Form erkunde ich die Prozesse menschlicher Anpassung an neue Bedingungen, den Verlust bzw. die Abschwächung grundlegender Identität – kulturell und psychologisch.
Im Kern dieser Arbeiten steht die dynamische Interaktion zwischen vorwiegend zwei komplementären Farben, angereichert durch eine Vielzahl von Schattierungen und Akzenten. Eine Farbe verkörpert das innere emotionale Landschaftsbild einer Person, ihre Bestrebungen, Motivationen, Konflikte, Erfahrungen und Ängste. Die andere Farbe spiegelt die äußere Umwelt wider, die zunächst völlig neu, unbekannt, fremd und voller Herausforderungen sein mag, aber auch neue Möglichkeiten sowie ein Gefühl von moralischer und ethischer Freiheit bietet – oder vertraut und nachvollziehbar, jedoch fremd, giftig und ablehnend gegenüber dem Individuum und seinen Überzeugungen geworden.
Biografie.
Konstantin Danilov (geb. 1979, Moskau) ist Maler und Wandmaler mit Wohnsitz in Athen, Griechenland. Als Pionier der russischen Graffiti-Szene der 1990er Jahre entwickelte sich seine Praxis in Richtung Color-Field-Mestung und verband kühne räumliche Kompositionen mit psychologischer und emotionaler Tiefe.
Er hat in bedeutenden Institutionen ausgestellt, darunter das Moskauer Museum für Moderne Kunst, RuArts Foundation und Burning Man x Sotheby’s (New York). Seine Arbeiten befinden sich in namhaften Sammlungen, darunter das STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation und die Sofia Trotsenko Collection.
Danilov hat Einzelausstellungen in der Triumph Gallery, Fineart Gallery und Reloft Art in Moskau bestritten und an internationalen Messen wie der Urban Art Fair (Paris) und der Affordable Art Fair (Amsterdam) teilgenommen. Seine Street-Art-Projekte erstrecken sich über mehr als 20 Länder, von Hongkong bis Paris und New York.
Seine Arbeit erforscht Themen wie emotionale Wahrnehmung, ökologische Fragilität und die Transformation der Persönlichkeit sowie die Interaktion zwischen der inneren Welt und der äußeren Umgebung, auch im Kontext der Auswanderung. Dabei verwendet sie Techniken wie das Malen an den Leinwandrändern, um die verborgenen emotionalen Schichten widerzuspiegeln, die unser bewusstes Erleben rahmen.
Instagram: @zmogk
- Technikdetails: Acryl und Sprühfarbe, Ölkreide auf 415 Gramm 100% Baumwoll-Leinwand
- Echtheitszertifikat vorhanden
- Lieferung auf Aluminium-Stretcherleisten in einer Holzkiste
Große violette Felder definieren den umgebenden Raum – fern, dominant und emotional schwer. Ein leuchtender limettengrüner Kern schneidet durch dieses Feld und markiert eine innere Landschaft, die von Verletzlichkeit und Wandel geformt ist. Der starke Kontrast zwischen diesen Farben widerspiegelt die Spannung zwischen dem Individuum und äußeren Bedingungen. Violett deutet auf Druck und Unsicherheit hin, während Limettengrün innere Energie und Bewegungsbedarf signalisiert. Wenn sich die Farben überlappen, präsentiert das Werk Anpassung als fortlaufenden, ungelösten Prozess statt eines stabilen Ergebnisses.
Bitte beachten:
- Mögliche Farbabweichungen entstehen durch Licht, Monitor und Kamera.
- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zölle und Gebühren anfallen.
„Integration“-Serie
Das Projekt widmet sich der Erforschung der Transformation der Persönlichkeit und der Wechselwirkung zwischen dem inneren Erleben und der äußeren Umwelt. Das Werk entstand aus persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen der Veränderungen, die in einer Person auftreten, wenn das Vertraute dem Neuen gegenübersteht. Durch den Umgang mit Farbe und abstrakter Form erkunde ich die Prozesse menschlicher Anpassung an neue Bedingungen, den Verlust bzw. die Abschwächung grundlegender Identität – kulturell und psychologisch.
Im Kern dieser Arbeiten steht die dynamische Interaktion zwischen vorwiegend zwei komplementären Farben, angereichert durch eine Vielzahl von Schattierungen und Akzenten. Eine Farbe verkörpert das innere emotionale Landschaftsbild einer Person, ihre Bestrebungen, Motivationen, Konflikte, Erfahrungen und Ängste. Die andere Farbe spiegelt die äußere Umwelt wider, die zunächst völlig neu, unbekannt, fremd und voller Herausforderungen sein mag, aber auch neue Möglichkeiten sowie ein Gefühl von moralischer und ethischer Freiheit bietet – oder vertraut und nachvollziehbar, jedoch fremd, giftig und ablehnend gegenüber dem Individuum und seinen Überzeugungen geworden.
Biografie.
Konstantin Danilov (geb. 1979, Moskau) ist Maler und Wandmaler mit Wohnsitz in Athen, Griechenland. Als Pionier der russischen Graffiti-Szene der 1990er Jahre entwickelte sich seine Praxis in Richtung Color-Field-Mestung und verband kühne räumliche Kompositionen mit psychologischer und emotionaler Tiefe.
Er hat in bedeutenden Institutionen ausgestellt, darunter das Moskauer Museum für Moderne Kunst, RuArts Foundation und Burning Man x Sotheby’s (New York). Seine Arbeiten befinden sich in namhaften Sammlungen, darunter das STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation und die Sofia Trotsenko Collection.
Danilov hat Einzelausstellungen in der Triumph Gallery, Fineart Gallery und Reloft Art in Moskau bestritten und an internationalen Messen wie der Urban Art Fair (Paris) und der Affordable Art Fair (Amsterdam) teilgenommen. Seine Street-Art-Projekte erstrecken sich über mehr als 20 Länder, von Hongkong bis Paris und New York.
Seine Arbeit erforscht Themen wie emotionale Wahrnehmung, ökologische Fragilität und die Transformation der Persönlichkeit sowie die Interaktion zwischen der inneren Welt und der äußeren Umgebung, auch im Kontext der Auswanderung. Dabei verwendet sie Techniken wie das Malen an den Leinwandrändern, um die verborgenen emotionalen Schichten widerzuspiegeln, die unser bewusstes Erleben rahmen.
Instagram: @zmogk
