Serena Grassetti - Part of Me #6

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Catherine Mikolajczak
Experte
Von Catherine Mikolajczak ausgewählt

Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.

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Part of Me #6 von Serena Grassetti, ein originales Mixed‑Media-Werk auf roher Leinwand (60 x 55 cm) mit Hand-signatur, 2025 in Italien hergestellt, direkt vom Künstler verkauft, ungerahmt und eingerollt für den Versand, mit Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Part of Me erforscht, was bleibt, wenn der Lärm sich auflöst: eine stille, wesentliche Präsenz, die jenseits der Abwesenheit weiterbesteht. Vertrieben mit natürlichen Farben, die mit der Erde verbunden sind, fixiert das Werk auf der Leinwand tonale Ewigkeit durch eine durchdachte, consciente Technik, verwandelt Leere in Materie und Stille in Intimität.

Ein Werk, das zum Herzen spricht und Emotionen heraufbeschwört, die zwischen Gegenwart und Abwesenheit schweben.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Rahmen versandt, sorgfältig aufgerollt auf einen Schlauch, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten. Es kann nach Belieben gerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird aufgerollt versandt, um die maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist weder mit Gips noch Primer behandelt, daher roh und natürliches Material.
*Sie darf während des Einspannens nicht übermäßig gezogen werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der Naturpigmente zu vermeiden.
*Der Leinwandspanner sollte nicht verwendet werden, da er die Stabilität des Werks gefährden könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Schreiner bzw. Bilderrahmer zu wenden, für eine optimale Montage.

Auf roher Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der Abstraktion und evoziert Emotion und Introspektion.

Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und Naturpigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malprozess in purer Emotion transformiert hat, in einer Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselne Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, Jackson Pollock’s Gesturalität und Lucian Freud’s Introspektion auszeichnete. Ein Stück, das sich im Panorama der modernen Sammler­kunst positioniert und perfekt ist für jene, die eine starke emotionale Wirkung suchen, die mit der visuellen Energie der Galerien von New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst erkennen, die über die Form hinausgeht, in das Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzelnes Stück für Liebhaber des Sammlungswesens, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, capitale des Kunstmarkts und der Kunstinvestitionen. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Merkmale:
Materialien: Naturpigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert von der Künstlerin auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in Einzelausstellungen und internationalen Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und all dem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und relevanten künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten aufstrebenden Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die gekonnt die Technik des Ökoprinings und Kohle verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einer kleinen, von natürlicher Schönheit umgebenen Gegend aufgewachsen, schöpft Serena Inspiration aus dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung reicht von der Zeichnung in Kohle bis zur Innovation des Ökoprinings, was zu einer unverwechselbaren künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und technisches Können miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur belegt.

Part of Me erforscht, was bleibt, wenn der Lärm sich auflöst: eine stille, wesentliche Präsenz, die jenseits der Abwesenheit weiterbesteht. Vertrieben mit natürlichen Farben, die mit der Erde verbunden sind, fixiert das Werk auf der Leinwand tonale Ewigkeit durch eine durchdachte, consciente Technik, verwandelt Leere in Materie und Stille in Intimität.

Ein Werk, das zum Herzen spricht und Emotionen heraufbeschwört, die zwischen Gegenwart und Abwesenheit schweben.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Rahmen versandt, sorgfältig aufgerollt auf einen Schlauch, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten. Es kann nach Belieben gerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden.

* Originales, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird aufgerollt versandt, um die maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist weder mit Gips noch Primer behandelt, daher roh und natürliches Material.
*Sie darf während des Einspannens nicht übermäßig gezogen werden, um Veränderungen der Textur und der Wirkung der Naturpigmente zu vermeiden.
*Der Leinwandspanner sollte nicht verwendet werden, da er die Stabilität des Werks gefährden könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Schreiner bzw. Bilderrahmer zu wenden, für eine optimale Montage.

Auf roher Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der Abstraktion und evoziert Emotion und Introspektion.

Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und Naturpigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den Malprozess in purer Emotion transformiert hat, in einer Suche, die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst durchquert. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselne Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, Jackson Pollock’s Gesturalität und Lucian Freud’s Introspektion auszeichnete. Ein Stück, das sich im Panorama der modernen Sammler­kunst positioniert und perfekt ist für jene, die eine starke emotionale Wirkung suchen, die mit der visuellen Energie der Galerien von New York, London, Paris und Hongkong kommunizieren kann, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst erkennen, die über die Form hinausgeht, in das Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, so wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele es im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen.

Ein einzelnes Stück für Liebhaber des Sammlungswesens, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unwiederholbar macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören zu privaten Sammlungen und internationalen Kunstgalerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, capitale des Kunstmarkts und der Kunstinvestitionen. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Merkmale:
Materialien: Naturpigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert von der Künstlerin auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat beigefügt

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in Einzelausstellungen und internationalen Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und all dem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat das Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern weltweit auf sich.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und relevanten künstlerischen Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten aufstrebenden Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die gekonnt die Technik des Ökoprinings und Kohle verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. In einer kleinen, von natürlicher Schönheit umgebenen Gegend aufgewachsen, schöpft Serena Inspiration aus dem empfindlichen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung reicht von der Zeichnung in Kohle bis zur Innovation des Ökoprinings, was zu einer unverwechselbaren künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und technisches Können miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur belegt.

Details

Künstler
Serena Grassetti
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Part of Me #6
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Beige, Braun, Lila, Schwarz, Weiß
Höhe
60 cm
Breite
55 cm
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
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