IABO (1980) - Porca Mis€ria (Ciano version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand hergestellt.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handsigniert des Künstlers auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napolis, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch handwerklich umgesetzt. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat, eine sehr persönliche Sprache zu erproben und zu formieren. Teils abgeleitet aus Erfahrungen der Street Art, teils aus einem verankerten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Fäden zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um prestigeträchtige Marken oder um populäre Motive – egal. Alles wird durch Iabo gefiltert, der es markiert und in einem ganz bestimmten Zeichen identifiziert: seinem eigenen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Ausleseprozesse, die auf die allgemeine Vorstellung wirken, immer stärker auf das Kernstück reduziert. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „Less is more“. Und genau das ist es. Wiedererkennungswert geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen, wesentlichen Zügen betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht fein abgestufte Farbskaffe, die einheitliche Farbe, die Abstufung von Nuancen, der deutliche Strich. Keine Tricks, vielmehr ein aufregendes Spiel am Rande des radikalen Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginen und Signifikanten, die scheinbar voneinander getrennt sind, aber stets dazu dienen, eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell, nützlich, um einen historischen Moment eher zu identifizieren als ein gemeinsames Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, weben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit des kontinuierlichen De- und Re-aufbaus. Innen und Außen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und daraus ergeben sich unendliche Deklinationen. Ob es sich um die Linie der Parkfläche handelt oder um ein Mehrfachkonsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt stets unverbogen und defloriert.
Der Konsumismus wird in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum lebendig. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt zunehmend dazu, Plexiglas als ausgezeichnetes Material zu verwenden, um die Argumentation über die Reinheit der Linienführung noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Oberflächen von über fünf Metern, wodurch die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld, überwunden wird.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabo's Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind extrem raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die ihren Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und gesamthaftem Harmonieden wahrnehmen.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Verflachung. Provokation, Direktheit, der augenblickliche Charakter tragen zu einer gut durchdachten, intelligenten, gebildeten Poetik bei, die treffsicher ist. Demokratisierung, Geradlinigkeit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unentrinnbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit höchster Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existenzielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft plagen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."