Marco Ercoli - Senza Titolo

Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Ohne Titel, 2022, Öl auf Leinwand
Größe: 60x40x2,5
Signatur auf der Rückseite
Ausgezeichnete Zustände

Das Werk wurde in folgenden Einzelausstellungen gezeigt:
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG): "In deinen Augen", Museo della Ceramica – Pol/museum, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.

Die Werke von Marco Ercoli wurden von der Kunstversteigerung Colasanti aufgenommen:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Der Künstler ist im Künstlerkatalog von Arsvalue vertreten:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram-Seite:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Kritische Analyse: "Die Eklipse der Sonnenblume"
Das Werk präsentiert sich als kraftvolles visuellen Oxymoron. Wenn die Sonnenblume per Definition die Blume ist, die dem Licht folgt, scheint sie hier eher aus der Dunkelheit hervorzubrechen oder ihr Opfer zu sein. Die Komposition wird von einer aufwärts gerichteten vertikalen Spannung beherrscht, wobei der Untergrund des Bildes von scharf geschliffenen Flammen verzehrt wird, ausgeführt mit einer nervösen Gestik, die an die Wurzeln eines Urfeuers erinnert.

Schlüsselaspekte
Die nächtliche Chromatik: Die Farbpalette verlässt die leuchtenden Gelbtöne des Post-Impressionismus und umarmt Töne von saurem Grün und ockerbraun, beinahe als würde eine invertierte Fotosynthese angedeutet. Der Kontrast zwischen dem tiefschwarzen Hintergrund und der radioaktiven Helligkeit der zentralen Vase erzeugt einen Effekt des "modernen Chiaroscuro", der die Formen verzerrt.

Die Morphologie der Blume: Die Sonnenblumen werden nicht in ihrem Glanz dargestellt, sondern in einer verzerrten Alterungsphase. Die Blütenblätter wirken fast wie Tentakel oder blinde Augen, die sich zusammenrollen, was ein Gefühl existentialistischer Angst und Zerfall suggeriert.

Die Vase als Totem: Die Mitte des Gemäldes zeigt nicht nur ein einfaches Behältnis, sondern scheint als biomorphe Masse oder Bulbus aus dem Feuer hervorzutreten. Die Farbabstufung von Smaragdgrün zu Schwefelgelb verleiht ihr eine fast mineralische oder toxische Qualität.

Schlussbewertung
Der Künstler demonstriert eine bemerkenswerte Fähigkeit, traditionelle Symbole zu manipulieren, um eine zeitgenössische Botschaft der Unruhe zu vermitteln. Es handelt sich nicht um eine Feier der Natur, sondern um eine psychologische Verzerrung derselben. Es ist ein Werk, das nicht darauf abzielt, das Auge zu befriedigen, sondern es herauszufordern und den Betrachter in eine Zwischenwelt zwischen Garten und Abgrund zu führen.

Urteil: Ein leuchtendes Beispiel neo-Symbolismus, bei dem Schönheit untrennbar mit ihrer eigenen Zerstörung verbunden ist.

Biografie:
Marco Ercoli wurde 1986 in Rom geboren. Er erwarb sein Diplom am Liceo Artistico „A. Caravillani“. Von 2010 bis 2011 verbrachte er Zeit in den zentralen Appenninen und ließ sich fernab städtischer Ablenkungen, in einer Welt der Langsamkeit nieder. In diesem Zeitraum widmete er sich einem vertieften Studium der Malerei und entwickelte eine ausgeprägte Detailgenauigkeit, die ihn dazu führte, einen Zyklus von Naturthemen zu schaffen, verstanden als perfekte und harmonische Dimension. „Migrazioni interne“ und „L’albero della vita“ sind zwei Beispiele dafür. 2012 gewann er ein Stipendium der Colart, einer bedeutenden Kunstmaterial-Industrie, das ihm eine dreimonatige Residenz in der Bretagne einbrachte, abgeschlossen mit einer Ausstellung in der Abtei Lehon. Während der Residenz entwickelte er das Projekt “Revertar (Je Reviendrai)“, dessen Thema die Symbiose zwischen Mensch und Natur ist, dargestellt durch sieben Werke als sieben Passagen (Le sommeil, Le Reve, Omega Alfa, La conscience, L’Acceptation, L’Abandon, La Symbios). Zurück in Rom setzte er seine Forschung zur Darstellung der Natur fort und begann eine neue Werkreihe mit dem Titel „Il Silenzio“. Im selben Jahr reiste er nach Kambodscha für ein humanitäres Projekt mit dem Bambino Gesù Hospital, wo er die politische Haftanstalt S-21 Tuol Sleng während der Khmer-Rouge-Periode besuchte und tief von den Tausenden unschuldiger Passfotos der Gefangenen getroffen war; diese Erfahrung veränderte seinen humanen und künstlerischen Weg nachhaltig. Ab 2014 begann er Skulpturen aus Papier zu arbeiten – die Serie „Army“ – in der das Material durch die Farbpalette des Friedens kontrastiert wird zu der Funktion der von ihm reproduzierten Gegenstände (Waffen). Ziel war es, einen Oxymoron zu erzeugen. 2018 erhielt er die Gelegenheit, in Basel während der Art Basel auszustellen; im Zusammenhang mit der Veranstaltung besuchte er die Ausstellung „Bacon-Giacometti“ in der Fondation Beyeler. Dies war eine maieutische Erfahrung, die den Drang und die Notwendigkeit auslöste, sich für eine unbestimmte Zeit zwischen den umbrianischen Appenninen zurückzuziehen und erneut der Malerei zu widmen. Diese Entscheidung führte ihn zurück zu den Schritten von 2010, fernab der Ablenkungen, vom hektischen Rhythmus des urbanen Alltags, nach dem Motto „Gnothi Seauton, eudaimonia, kata metron“ (kenne dich selbst, das Glück ist eine gute Umsetzung, gemessen). Die Weltsicht entsteht daraus, dass wir die Realität und unsere Umgebung beobachten und dass die Wahrheit der Phänomene subjektiv ist, vom abstrakten Zeitkonzept zu einer konkreten und verständlichen Form der Zeit, der Vergänglichkeit und der Paradoxie des Lebens sowie der Unmöglichkeit, Ereignisse in der Unberechenbarkeit des Vorhersagbaren zu kontrollieren.

Marco Ercoli
Künstlerischer Werdegang
Preise und Auszeichnungen
2024: Ausgewählt unter den „222 Künstlern, in die 2024 investiert werden sollte“, Herausgabe eines Exemplarvolumens von Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realisierung des Palio für die Ausgabe 2023 der „Giochi de le Porte“, präsentiert mit standing ovation in der Wallfahrtskirche San Francesco.
2019 – Isernia: Gewinner des P.A.C.I.-Preises, Qualitätspreis, Auditorium Città d’Isernia.
2012 – Frankreich: Stipendium der Colart am Atelier „Plessix-Madeuc“.
2008 – Rom: Gewinner von „MarteLive“, Qualitätspreis, Malerei.

Einzelausstellungen (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "In deinen Augen", Museo Museale – Chiesa Monumentale di San Francesco, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratiert von Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kuratiert von Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Kollektion von Schmetterlingen".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Ausstellungen in Gruppen und Pavillons (Group Exhibitions)
2018 – Basel (Schweiz): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kuratiert von Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Mailand: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankreich: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abtei St Magloire, Lehon.
2011 – Turin: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installationen und Sonderprojekte
2018 – Civitella d’Agliano (VT): "Agora", Permanente Installation, Projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.