Serena Grassetti - Pigments Dream #53

Pigments Dream – aus der Serie Pigments Of Nature
Pigmentträume entstehen aus der Begegnung von ausschließlich natürlichen Pigmenten und Techniken, die es der Materie ermöglichen, tief in die Oberfläche vorzudringen. Die Farbe bewegt sich frei, doch geführt von der emotionalen Absicht des Künstlers, wodurch unvergleichliche Abstufungen entstehen. Ein essentielles und autentisches Werk, in dem Natur und Gefühl sich zu einem einzigartigen Gleichgewicht verbinden.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird INTELAIERT versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit während des Transports zu garantieren.

HINWEIS:

* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher roh und naturbelassen.
* Nicht beim Spannen übermäßig ziehen, um Verformungen der Textur und der natürlichen Pigmentwirkung zu vermeiden.
* Verwenden Sie keinen Leinwandspanner, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
* Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahmer für einen optimalen Aufbau zu wenden.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die die Grenze zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen der Figur und ihrem Vergehen untersucht.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Arbeiten vom Menschsein in dem Moment, in dem man sich verirrt, zerfällt und sich verwandelt.
Das materia pittorica, die unvollendeten Zeichen und die Tropfspuren werden zu emotionaler Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie rufen hervor.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Präsenz, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar an der Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Themen wie Identität, Stille und Metamorphose.
Seine Werke vermitteln eine innere und universelle Kraft, die direkt zum Betrachter spricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinktive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch den Einsatz von natürlichen Pigmenten, Erden, Kohle und groben Stoffen schafft sie abstrakte und materische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation sprechen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Tropfen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie stellt in Einzelausstellungen und Gruppen shows in Italien und im Ausland aus.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer intimen und ehrlichen Forschung.


Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, fasst die chromatische Kraft dessen zusammen, der den malerischen Akt in reine Emotion verwandeln konnte – eine Suche, die durch Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Zwischen den Tiefen der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen machte, die Gestik Jackson Pollocks und die Innenwelt von Lucian Freud. Ein Stück, das sich in die Landschaft der modernen Sammler-Kunst einfügt, ideal für diejenigen, die ein stark emotionallyes Werk suchen, das im Dialog mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong steht, in denen Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber von Fine Art, stets auf der Suche nach unikaten Stücken, die sich zwischen der großen Kunst der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einfügen lassen.

Ein einzigartiges Stück für Kunstsammler, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer komplett natürlichen Farbgebung hervor, die jedes Stück einzigartig und unersetzlich macht. Eine exklusive Alternative für alle, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren und authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und tragen zur Definition einer kohärenten und unverwechselbaren visuellen Sprache bei.

Die Werke sind in private Sammlungen und internationale Galerien eingebunden, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris – Zentren des Kunstmarkts und der künstlerischen Investition. Perfekt für jeden, der ein einziges und originales Werk wünscht, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft verbindet.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlenzeichnung
Signatur: Signiert von der Künstlerin auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat inkl.

Eine Naturkünstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden international in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst und schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und hat zum Ziel, die Beziehung zwischen Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen die Aufmerksamkeit von Kritikern und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt auf sich.

Mit Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen teilzunehmen, positioniert sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Verbindung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, als eine der hoffnungsvollsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer größer werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ecoprinting und Kohle elegant miteinander verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einer kleinen Stadt, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und menschlicher Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Koh­lendrawings als auch die Innovation des Ecoprinting und schafft so eine einzigartige künstlerische Sprache, in der Nachhaltigkeit und meisterhafte Technik ineinandergreifen. Ihre Arbeiten, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und die Bedeutung ihrer Bewahrung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, eine Richtung zu verfolgen, die sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur bezeugt.