Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, realisiert mit Acrylfarbe auf Leinwand von 60cm x 50cm im Jahr 2006. Signiert mit schwarzem Namenszeichen unten rechts. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, Zustand einwandfrei. Das Werk wird eingerollt in einer Röhre versendet.

SPIEGLE DES SEINS: PORTRÄTS VON FRAGILITÄT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Kollektion, die uns hier beschäftigt, ist eine emotionale Zusammenstellung von Arbeiten, die die Tiefe der menschlichen Existenz durch Porträts und Figuren mit Symbolgehalt erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette feiner, oft düsterer Farben entfaltet und introspektive und kontemplative Stimmungen heraufbeschwört. Die technische Meisterschaft zeigt nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jeder eine stille, aber spürbare Geschichte trägt.

Die Texturen und Techniken reichen von sanft-verwischt bis heftig markiert, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zitternd, zusammen mit dem Wechselspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Sichtbare hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk schwankt zwischen wörtlicher Repräsentation und Abstraktion, sodass der Geist des Betrachters die Lücken ergänzen kann und zu einer tieferen Beteiligung anregt. Der beabsichtigte Einsatz widersprüchlicher oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das in das Gesicht einer Figur schneidet, fordert unsere Wahrnehmung heraus und löst eine introspektive Reflexion darüber aus, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Aufruhr Mensch zu sein.

Die Kollektion dient insgesamt als Spiegel der Fragilität und der Innewohnenden Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück trägt trotz seiner Einzigartigkeit in seiner Ausdrucksform zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verwundbarkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität erfüllt, verstärkt diesen Dialog und deutet auf eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen hin.

Dieses Werkpaket ist mehr als eine bloße Demonstration technischer Fähigkeiten; es ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu bewegen, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erkundung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, laden diese Werke die Zuschauer ein, dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum zu begegnen, und schaffen Raum für Anerkennung und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe erfüllt. Seit seiner Kindheit beeinflussten ihn Bilder des deutschen Expressionismus, deren unmittelbare Emotionalität und formale Freiheit bis heute eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.

Schon in jungen Jahren entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Malen und Zeichnen studierte er Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit verschaffte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich Quantenmechanik nach Madrid.

Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Viertel Carabanchel Alto.

Künstlerische Aussage

Meine Arbeit entspringt dem Drang, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene sichtbar macht: verdrängte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Fragilität heraus, aus jenem Grenzraum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne Erlaubnis.

Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter einzufangen, sondern Präsenz – jene Präsenz, die von dem spricht, was unausgesprochen bleibt. Mich ziehen Stille, Blicke, die Geschichten tragen, und Körper, die mit dem Erlebten vibrieren, an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, vor dem wir oft fliehen.

Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur angesehen, sondern von den Betrachtern hinterfragt werden. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man sich selbst erkennen kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, strebe dabei jedoch Offenheit gegenüber dem Geheimnis, der Zweifel, der Emotion an, die keine Worte findet.

Ich habe das Gefühl, dass Kunst die Fähigkeit hat zu heilen, zu offenbaren und zu begleiten. In diesem Sinne ist mein Schaffen auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1.–30. September 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. Juni – 15. Juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrid-Barajas International Airport "Faces of the World", 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung "The Passion of the Christ" in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung bei der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017