Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Nie gerahmt gewesen und wird in dunkler Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos bilden Bestandteil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeit fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine deutlich strengere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den zwanziger Jahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern ist eine erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur städtischen Entfremdung am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Seine bedeutenden Ölmalereien werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und treten selten zum Verkauf. Wenn sie dann doch angeboten werden, verlangen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, womit ein Rekord für den Künstler gesetzt wurde. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden mit Preisspannen im mehrstelligen Millionenbereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Vergleichbare Künstler sind: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEdward Hopper: “Gas, 1940”.
Nie gerahmt gewesen und wird in dunkler Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos bilden Bestandteil der Beschreibung.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Edward Hopper war ein amerikanischer Maler, der allgemein als einer der bedeutendsten realistischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Seine Arbeit fängt die stille Poesie des modernen Lebens in den Vereinigten Staaten ein, mit Szenen von Isolation, Stille und Introspektion, die die emotionalen Unterströmungen des täglichen Daseins offenbaren.
Geboren in Nyack, New York, studierte Hopper Illustration und bildende Kunst in New York City und später in Paris, wo er den Einfluss des Impressionismus aufnahm, aber eine deutlich strengere und psychologischere Herangehensweise entwickelte. In den zwanziger Jahren hatte er seinen reifen Stil etabliert: geometrische Klarheit, scharfe Kontraste von Licht und Schatten und eine zurückhaltende Palette, die eine einzigartige amerikanische Atmosphäre von Einsamkeit und Kontemplation übermittelte.
Hoppers Gemälde zeigen oft städtische Innenräume, Tankstellen, Hotelzimmer, Restaurants und Straßenecken – Orte, an denen die Zeit stillzustehen scheint. Seine Figuren, meist isoliert und introspektiv, rufen ein Gefühl emotionaler Distanz hervor, selbst in vertrauten Umgebungen.
Durch diese stille Spannung schuf Hopper eine kraftvolle visuelle Sprache, die sowohl Einsamkeit als auch Würde des modernen Daseins widerspiegelt.
Hoppers sorgfältige Kontrolle über Licht, natürlich oder künstlich, dient nicht nur der Beleuchtung, sondern ist eine erzählerische Kraft, die innere Zustände und emotionale Mehrdeutigkeit offenbart. Seine Kunst überbrückt Realismus und Symbolik und bietet subtile gesellschaftliche Kommentare zur städtischen Entfremdung am Anfang des 20. Jahrhunderts.
Auf dem Kunstmarkt gehören Hoppers Werke zu den begehrtesten aller amerikanischen Maler. Seine bedeutenden Ölmalereien werden in führenden Institutionen wie dem Whitney Museum, MoMA und dem Art Institute of Chicago aufbewahrt und treten selten zum Verkauf. Wenn sie dann doch angeboten werden, verlangen sie außergewöhnliche Preise: Sein Gemälde Chop Suey aus dem Jahr 1934 wurde 2018 für 91,9 Millionen Dollar verkauft, womit ein Rekord für den Künstler gesetzt wurde. Werke aus derselben Periode und mit ähnlichen Motiven wie Hotel Room werden mit Preisspannen im mehrstelligen Millionenbereich bewertet, was sowohl ihre Seltenheit als auch die bleibende kulturelle Wirkung von Hopper widerspiegelt.
Heutzutage reicht Hoppers Einfluss weit über die Malerei hinaus und inspiriert Filmemacher, Fotografen und zeitgenössische Künstler.
Vergleichbare Künstler sind: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderen.
