Santicri - Fucking World






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 128856 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Skulptur 'Fucking World' aus Resin mit Marmorpulver, Italien, Maße 37 × 12 × 12 cm, handsigniert, limitierte Auflage von 100, Jahr 2020.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellungen im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Auflage: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fängt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsgrade nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf dem Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen sowie politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen müssen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, folgte der Italiener einem Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, und er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf nicht fehlen bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu kategorisieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 seine Ausstellungen im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und im Jahr 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Misure : H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Auflage: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fängt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsgrade nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt wie sie ist suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem auf dem Mittelfinger ruhenden Planeten Erde, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen sowie politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen müssen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, so wie viele zeitgenössische Kunstwerke zu tun versuchen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, folgte der Italiener einem Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, und er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf nicht fehlen bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu kategorisieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
