Anton Kaestner - #349 - L - " Form #2 ".

#349 - L - " Form #2 ".
Unikate, originales von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte.
Diese Leinwand ist keine Druckreproduktion. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzendes »glossy« Finish dem Auftragen eines Harzes nahekommt und einzigartig ist.
Nehmen Sie sich Zeit, die Details zu betrachten.

Abmessungen: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Gemälde wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Farbe Schwarz matt (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen Aufpreis von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgesichert.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor, mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden weltweit in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Ausstellung – Lausanne, Mai 2026.

"Biography
Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtums meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür pflanzte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
Im Jahr 1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die abstrakte Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Zuneigung zu spirituellen Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz stehen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort klar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um die Welt führte – von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine breite Palette kultureller Einflüsse mit sich. Wo immer ich war, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und ließ mich von der kreativen Energie jedes Ortes tragen.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war die Kunst immer Teil von mir, leise bubbling unter der Oberfläche. Fast dreißig Jahre lang wurde das Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erkunden und echte Erlebnisse durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen einen aufrichtigeren Begegnung mit Schönheit zu ermöglichen, ihnen die Welt aus einer anderen Perspektive zu zeigen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
Im Jahr 2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich voll dem Malen gewidmet. Ich habe mein Studio in Paris gegründet und mich völlig meiner Kunst verschrieben. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit schnell an Anerkennung und fand in Privatbesitz in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf
Meine erste Einzelausstellung, »Échos«, Ende 2024 in Paris, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglasses – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entwicklung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Schaffens – etwas, das ich begrüße. Ich lasse „zufällige Experimente“ – alles geht, um die Vernunft zu überstürzen! – das Ergebnis, die Schichten und Spiegelungen zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der sich mit dem Offenlegungs-/Fiksionsprozess der Fotografie deckt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verleihen jedem Werk jedoch eine »asketische« Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich »unverrückbare Notwendigkeiten« erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder »Emotion« noch »theoretische Konzeption«, sondern Erfahrung des Seins. Weder »rascher Konsum« noch »Intellektualisierung / intellektueller Besitz«, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach »Leben im Kern des Lebens«, »le vif«, wie der französische SF-Meister Alain Damasio sagen würde.
Während meine Arbeiten manchmal Transparenz und Leuchtkraft von Bleigläsern hervorrufen, bleibt sie fast völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette sehen kann, jedes Mal anders für jeden neuen Betrachter. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird der Dialog zwischen »Details aus der Nähe« und »Entfernung für das Ganze« die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte dem, was erreicht werden kann, gegenüber bescheiden bleiben. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und der Entwicklung. Jedes neue Schaffen ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich ein tägliches Handwerk, eine Entdeckungsreise, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: »Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens.«

Anton Kaestner