Matthew Houston (1961) - Cere

Auf der Rückseite des Passepartouts signiert.
Der beiliegende Provenienznachweis ist ebenfalls unterschrieben und trägt den Stempel des Studios.
Druckgröße 12,5 x 16,5 cm, mit Passepartout 26 x 19 cm
Guter Zustand
Silbergelatinabzug, Sulfidtonung
Aus einem Polaroid-Negativ hergestellt
Das Papier hat eine Lustre-Oberfläche mit leichtem Glanz
Auf 100% Rag-Papier, mit Kodak Trockenmontagegewebe. Der Passepartout-Rahmen weist Bleistiftmarken auf, vermutlich zur Positionierung eines Passepartouts.
In einer abnehmbaren, klaren Mylar-Schutzhülle höchster Museumsqualität.
In Archivbox

Aus einer Serie von Editionen, die aus Polaroid-Abzügen und Negativen hergestellt wurden. Hinweis - Anstatt eine Edition zu produzieren, fertigt Matthew Houston oft Silberabzüge von Hand einzeln an. Jedes dieser Stücke ist einzigartig und erhält daher eine 'Version'-Nummer – hier steht "Version 8".

Versand flach mit fester Schutzverpackung per Einschreiben.

Matthew Houston (London 1961) ist am besten bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine eingehende Erkundung der Materialien und Prozesse der Fotografie.

Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silberabzügen, die Ende der 1990er Jahre begann.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzerinnen auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er aufgebaut hatte, während er auf einem Segelschiff ein Kabarett betrieb. Diese Bühne bildete den Rahmen für viele seiner Großformataufnahmen und Polaroids in den späten 1990er-Jahren. Houston merkt an, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Subjekte diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines "offenen Experiments" mit seinen Motiven. Er konzentriert sich darauf, gemeinsamen Boden mit dem Model zu finden und das Natürliche festzuhalten. Seine Fotos enthalten manchmal subtile Bezüge zu mythologischen Gestalten und Gemälden. Dies soll kein festes Thema sein, sondern eine "sanfte Referenz", die sich aus dem bühnenartigen Umfeld seiner frühen Porträts ergab.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Modellen zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu werden. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin einbezogen und sichtbar sind."**
**Aus dem Interview - Saatch Art

Ein Auszug aus einem Ausstellungskritik, den ich entdeckte – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."