Miriam Chiera - Shared. XXL

Meine Arbeit ist in geometrischer Abstraktion verwurzelt, als eine Art zu denken über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten. Durch strukturierte Formen – Kreise, Dreiecke, Raute, Quadrate – und Farbfelder erforsche ich die Bindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die zwischen Individuen und Gemeinschaften in der zeitgenössischen Gesellschaft entstehen. Jede Form trägt eine eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Raute für soziale Strukturen, gebrochene oder unvollständige Formen deuten auf Entwurzelung und Marginalisierung hin, und Dreiecke wecken Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren in gemeinsamen Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtverhältnisse und Ungleichheiten wider, während sie doch ihre eigene Identität behalten. Meine Arbeit thematisiert außerdem menschliche Vertreibung und migratorische Bewegungen, die durch Konflikte, wirtschaftliche Instabilität, fehlende Chancen und ungleichen Lebensbedingungen geprägt sind. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Übergang, Überlappung und räumliche Umgestaltung übersetzt und fungieren als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Wiederaufbau. Indem ich Geometrie als universelle visuelle Sprache nutze, vermeide ich wörtliche Repräsentation und konstruierte stattdessen Kompositionen, in denen Gleichgewicht, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten kommunizieren. Ich strebe keine geschlossenen Erzählungen an, sondern offene Räume zur Interpretation, in denen Unterschiedlichkeit nicht trennt, sondern verbindet. Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter ein, nicht nur über Koexistenz und Identität nachzudenken, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte, die unsere Welt prägen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Kunstwerke von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m2 bedruckter Baumwoll- Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird außerhalb der EU nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods für die Einfuhr beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungeliffert gerollt geliefert, mit Transparentpapier, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Remourkauf von außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand gemalt, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Reißen oder Dehnen verhindert, Top-Materialien von führenden Marken, Mittel, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Materialdichte, die in ihrem Gewicht übertragen wird, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt Argentiniens geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Immigrantenbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur liegen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Werken. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg bereits in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke gehören privaten Sammlungen rund um die Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, die durch ihr Schaffen fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Präsenz in deinem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen ihre Begleitung zu genießen, wenn du davor stehst.